エモいボカロ曲おすすめ15選【歌ってみた向け・2026年版】

「エモいボカロ曲を歌ってみたいけれど、名曲が多すぎてどれから手を付ければいいかわからない」——そんな悩みを持つ歌い手さんは多いのではないでしょうか。エモい曲は聴き手の心を動かしやすい一方で、感情表現のハードルが高く、選曲を間違えると「ただ苦しそうに歌っているだけ」になってしまうこともあります。

この記事では、2011年ごろからの定番曲と2020年代のヒット曲をバランスよく織り交ぜた、歌ってみたに向くエモいボカロ曲15曲を「切なさ・泣ける系」「疾走感・青春系」「夜に聴きたい・儚い系」の3タイプに分けて紹介します。曲ごとに「歌ってみたのポイント」も添えているので、選曲と練習の両方に役立ててください。

なお、恋愛系のエモ曲は恋愛ボカロ曲のおすすめまとめで別途紹介しているため、この記事では重複しない15曲を厳選しています。

エモいボカロ曲を選ぶ前の3つの基準

曲を紹介する前に、選曲で失敗しないための基準を3つ確認しておきましょう。

• (1) 自分の声質・音域に合うか — エモい曲はサビで高音が続くものが多く、原曲キーにこだわると喉を痛めやすくなります。高音が苦しい場合はキー調整も選択肢に入れましょう。詳しくは自分に合うキーの見つけ方で解説しています。
• (2) 「エモさ」の種類がどれか — 一口にエモいと言っても、静かに泣かせる曲・叫んで発散する曲・夜にひたる曲では歌い方がまったく違います。自分の得意な表現に合うタイプを選ぶのが近道です。
• (3) 競合の数と差別化の余地 — 定番曲はカバーの数が多いぶん聴いてもらいやすい反面、比較もされやすくなります。定番と新しめの曲を組み合わせて投稿していくのがおすすめです。選曲戦略の全体像は歌ってみたの選曲のコツも参考にしてください。

切なさ・泣ける系のおすすめ5曲

まずは、聴く人の涙腺にまっすぐ届くタイプの5曲です。声を張り上げるよりも、抑えた表現の精度が問われます。

天ノ弱/164

2011年発表のGUMIオリジナル曲。素直になれない不器用な想いを激しいロックサウンドに乗せた、歌ってみた定番中の定番です。

歌ってみたのポイント:サビの高音の張りが最大の聴かせどころ。感情を抑えたAメロとの落差を意識すると、この曲らしいエモさが出ます。高音が続くので、無理を感じたらキー調整も検討しましょう。

アイロニ/すこっぷ

2011年発表。自己否定と諦めの中にほのかな温かさがにじむバラードで、ミクの柔らかい歌声が印象的な一曲です。

歌ってみたのポイント:声を張らず、ささやくような弱めの発声が合います。息を混ぜる加減がうまくいくと一気に雰囲気が出るので、マイクに近づいて小さな声で録るのも試してみてください。

サリシノハラ/みきとP

2012年10月4日投稿。遠くへ行ってしまう大切な人を見守る切なさを描いた曲で、米津玄師さんのセルフカバーでも広く知られています。

歌ってみたのポイント:淡々と進むメロディーに感情を乗せすぎない「我慢の歌唱」が合う曲です。ラスサビだけ感情を解放すると、曲全体にドラマが生まれます。

命に嫌われている。/カンザキイオリ

2017年発表。生と死を真正面から扱った歌詞で知られる代表的なエモ曲で、有名歌い手のカバーをきっかけに爆発的に広まりました。

歌ってみたのポイント:語りに近いパートが多く、言葉の一つひとつを立てる滑舌と抑揚がすべてと言っていい曲です。サビで叫ぶ場面でも喉を締めないよう注意しましょう。

あの夏が飽和する。/カンザキイオリ

2018年発表。夏の終わりの切なさと逃避行を描いたミディアムバラードで、のちに小説化もされた物語性の強い一曲です。

歌ってみたのポイント:物語の語り手になりきるのがコツ。夏の情景を思い浮かべながら、フレーズの終わりを丁寧に処理すると聴き手を引き込めます。

疾走感・青春系のおすすめ5曲

続いて、走り抜けるようなサウンドで感情を発散するタイプの5曲。リズムキープと言葉のさばきが鍵になります。

カゲロウデイズ/じん(自然の敵P)

2011年発表。カゲロウプロジェクトの中心曲で、ループする夏の悲劇を描いた疾走ロックです。

歌ってみたのポイント:早口パートはリズムのキープを最優先に。物語曲なので、場面ごとに声色を変えて棒読みにならないようにすると表現力が際立ちます。

六兆年と一夜物語/kemu

2012年発表のIAオリジナル曲。和風疾走ロックの金字塔で、歌ってみた再生数上位の常連です。

歌ってみたのポイント:とにかくテンポが速いので、子音を強めに発音すると言葉が流れずに聴こえます。サビの最高音を地声で張るか裏声ミックスでかわすか、録音前に決めておきましょう。

ロストワンの号哭/Neru

2013年発表の鏡音リン曲。学生時代の劣等感と怒りを叫ぶロックで、10代の歌ってみた入門曲として長く人気です。

歌ってみたのポイント:「叫び」の表現が肝ですが、シャウトは喉への負担が大きいもの。練習は短時間で区切り、無理のない範囲で追い込みましょう。

アスノヨゾラ哨戒班/Orangestar

2014年発表のIAオリジナル曲。夏の夜空の透明感と青春の焦燥を詰め込んだ、青春エモの代名詞的な一曲です。

歌ってみたのポイント:キーがかなり高いので、原曲キーにこだわらずキー調整も前向きに検討を。疾走感を殺さないよう、母音を短めに切って歌うのがコツです。

フォニイ/ツミキ

2021年発表の可不(KAFU)オリジナル曲。「嘘」をテーマにしたジャジーな高速チューンで、2020年代を代表するヒット曲です。

歌ってみたのポイント:リズムの跳ね(スウィング感)を体で取れるかが勝負。タイトルのフレーズの発音をどう遊ぶかが、カバーごとの個性の見せどころになっています。

夜に聴きたい・儚い系のおすすめ5曲

最後は、夜にひとりでひたりたくなる浮遊感・儚さが魅力の5曲です。派手さよりも空気感のコントロールが問われます。

ドーナツホール/ハチ

2013年発表のGUMIオリジナル曲。米津玄師名義で活動する以前のハチによる、喪失感を疾走感で包んだ名曲です。

歌ってみたのポイント:音の跳躍が多く、音程が不安定になりやすい曲です。目立つ高音よりも低音パートの安定感が全体の説得力を決めます。

夜明けと蛍/n-buna

2014年発表。ヨルシカ結成以前のn-bunaの代表曲で、夜の静けさと孤独を描く繊細なバラードです。

歌ってみたのポイント:ウィスパー気味の柔らかい声が合います。ブレスの音もあえて消さずに残すと、「夜の空気感」がそのまま録音に乗ってくれます。

ラグトレイン/稲葉曇

2020年発表の歌愛ユキオリジナル曲。ローファイな質感と浮遊感のあるメロディーで、海外人気も高い2020年代の定番です。

歌ってみたのポイント:音域が比較的狭く、エモ系の中では歌いやすい入門曲です。そのぶん単調になりやすいので、Aメロとサビでマイクとの距離(声の近さ)を変えると立体感が出ます。

ロウワー/ぬゆり

2021年発表。劣等感をテーマにした浮遊感のあるナンバーで、プロセカ収録をきっかけに若い世代へ広く浸透しました。

歌ってみたのポイント:16分の細かい譜割りを正確に歌えるかがまず第一関門。感情を込めすぎるより「気だるさ」を保ったほうが、この曲はエモく聴こえます。

ザムザ/てにをは

2023年4月7日投稿。自己嫌悪をテーマにした演劇的な楽曲で、投稿後に歌ってみたが急増した近年の代表的エモ曲です。

歌ってみたのポイント:語尾の巻き舌やこぶしのような装飾が特徴的。原曲の癖を忠実にコピーするか、あえて自分流に外すか、方針を決めてから歌うと仕上がりがぶれません。

おすすめエモいボカロ曲の比較早見表

15曲のタイプと難易度の傾向を一覧にまとめました。キーの傾向はあくまで目安なので、実際に原曲に合わせて歌ってみて判断してください。

エモいボカロ曲を感情豊かに歌うコツとまとめ

エモい曲を歌いこなす最大のコツは、「抑える場所」と「解放する場所」をあらかじめ設計しておくことです。最初から最後まで全力で感情を込めると、聴き手はどこが山場なのかわからなくなってしまいます。Aメロは我慢、ラスサビで解放——というように曲の中に起伏の地図を作ってから録音に臨むと、同じ歌唱力でも伝わり方が大きく変わります。感情表現の練習方法は歌の表現力を上げる練習法で詳しく解説しています。

また、歌ってみたはライブと違って「録音物」です。ブレスの音、マイクとの距離感、語尾の処理といった細部も表現の一部として録音に残ります。今回紹介したポイントを参考に、曲ごとに「どんな空気感で録るか」まで考えてみてください。

もっと選択肢を広げたい方は、系統の近い病み・痛み系ボカロ曲のまとめや、恋愛ボカロ曲のおすすめまとめもあわせてどうぞ。自分の声に合う一曲が見つかったら、あとは歌って投稿するだけです。あなたの「エモい」が誰かに届くことを願っています。