【誰でもできる!!】洋楽をカッコよく歌う4つのコツとは？

洋楽を上手に歌える人って
すごくカッコよく見えると思います。

洋楽が好きな人なら、
歌えるようになりたいと思うでしょう。

しかし、洋楽を歌いこなすのは
なかなか難しいもの。

英語を上手く発音できず、
リズムに上手く乗ることができない。

歌声にパワーがなくて、
抑揚のないつまらない歌になってしまう。

そこで、今回は
洋楽を上手く歌うコツをお伝えします。

この記事を読んで、
洋楽をカッコよく歌いこなしましょう！

歌詞を歌わない

「want to」という歌詞を
普通に発音すると「ウォントゥ」です。

ただ歌の中では、
「ワナ」と略されることがほとんど。

このように英語では前後の単語を
繋げて発音することがあります。

また場合によっては
発音されていないこともあります。

「t」で終わる単語では
ほとんど「t」の音は聴こえません。

また、単語そのものが
省略されて歌われることもあります。

日本の歌と違って、
洋楽は歌詞通りに歌わないことが多いです。

そのため歌詞の通りに歌っても、
上手く歌うことはできません。

上手く発音できず噛んでしまったり、
リズムがズレてしまうでしょう。

そこで、洋楽を上手く歌うには
歌詞を歌わないことがポイントです。

歌詞をなぞるのではなく、
聴こえたように歌うようにしましょう。

リズムを意識する

また洋楽のリズムは
かなり複雑で難しい傾向にあります。

全くリズムを意識しないで歌うのは
プロでも難しいでしょう。

足踏みをするなど身体を使って
リズムを取るように心がけましょう。

リズムの取り方については
こちらの記事で詳しく解説しています。

気になる方がいましたら、
こちらの記事もチェックしてください。

リズム音痴を克服しよう!!リズム感を鍛える方法

2019.12.15

子音をはっきりと発音する

英語と日本語の違いのひとつに
子音の発音があります。

英語は子音をはっきりと発音しますが、
日本語は子音を弱く発音します。

私たちは日常で子音を弱く発音しているため、
英語でも子音が弱くなりがちです。

すると、どうしても
メリハリのない歌になってしまいます。

そこで、洋楽を歌うときには
子音をはっきりと発音しましょう。

少し大げさだと思うくらい
はっきりと発音するのがポイントです。

アクセントをつける

また日本語と英語の大きな違いに
アクセントがあります。

日本語は音の高さで
アクセントをつけています。

一方、英語は音の強弱で
アクセントをつけています。

洋楽を上手く歌うコツは
音の強弱をつけることです。

アクセントをつけることができると
歌に迫力が出やすくなります。

発音より先に「リズムと譜割り」を合わせる

英語の歌が苦手な人ほど、まず発音を直そうとします。ところが実際に「英語っぽく聴こえない」原因の多くは、発音そのものより音符への言葉の詰め方にあります。発音が多少あいまいでも、リズムが合っていればそれらしく聴こえる。逆に、発音がきれいでもリズムがずれていると、途端に不自然になります。

順番としては、リズム→つながり→発音、と進めるのが遠回りに見えて近道です。

日本語と英語では「1音に入る言葉の量」が違う

日本語は、ひらがな1文字がだいたい1つの音に対応します。だから譜割りが直感的にわかりやすい。ところが英語は、複数の音のかたまりが1つの音符にまとめて乗ることも、逆に1つの単語が何音符にもまたがることもあります。

ここを日本語の感覚のまま処理しようとすると、言葉が余ったり足りなくなったりして、フレーズの終わりでつじつまを合わせる形になります。これが「もたつく」「走る」の正体です。譜割りの考え方そのものは譜割りを理解して歌うコツで扱っているので、日本語曲で一度整理しておくと英語曲でも応用が効きます。

言葉を外して、リズムだけを取り出す

おすすめは、いったん歌詞を捨てる練習です。フレーズを「タタ・タン・タタタ」のように、意味のない音だけでなぞってみてください。これができないなら、それは発音の問題ではなくリズムの問題です。

手順はシンプルです。

1. 原曲を聴きながら、そのフレーズを手拍子や「タ」だけでなぞる
2. どの拍に言葉が入っているか、拍の頭か裏かを確かめる
3. リズムが取れてから、そこに言葉を戻す

拍の裏に言葉が乗る箇所は、日本語曲より多い傾向があります。裏で取る感覚が苦手なら裏拍トレーニングを先にやっておくと、乗せる位置が安定しやすくなります。

速いところはテンポを落として組み立てる

言葉が詰め込まれた箇所を原曲テンポで練習しても、口が回らないまま回数だけ増えていきます。テンポを70〜80%まで落として、言葉が音符のどこに入るかを確定させてから、少しずつ戻していくほうが確実です。やり方はスロー練習のやり方にまとめています。

つながる音・消える音と、カタカナ表記の付き合い方

記事の前半で触れた「歌詞を歌わない」という考え方を、もう少し具体的に整理します。英語の歌で言葉が変形するパターンは、大きく分けると3種類です。

くっつく(前後の語がつながる)

前の語の終わりの音と、次の語の始まりの音がつながって、1つのかたまりのように聴こえるパターンです。歌詞カードの上では2語でも、耳に入ってくるのは1つの音のかたまり。単語の切れ目ではなく、音のかたまりの切れ目で覚え直すのがコツです。

練習では、歌詞カードの上に自分で区切り線を引き直してみてください。単語ごとではなく、聴こえたかたまりごとに線を引く。この作業をするだけで、歌いやすさがかなり変わります。

消える(音が発音されない)

語尾の子音がほとんど聴こえない、あるいは次の音に飲み込まれるパターンです。これを律儀に全部発音しようとすると、言葉が余ってリズムが崩れます。

ただし「消える」といっても、完全に無音になるわけではありません。音としては聴こえなくても、そこで口の形が一瞬止まることで、次の音の入り方が変わります。この「止まる感じ」まで真似できると、ぐっとそれらしくなります。

崩れる(短く弱く発音される)

強く読まれない語が、短くあいまいに発音されるパターンです。英語は強く読む場所と弱く読む場所の差が大きいので、弱いところをきっちり発音してしまうと、平坦で不自然に聴こえます。

「全部はっきり発音する」のが正解ではない、というのがここでの要点です。はっきりさせる場所を選ぶことが、メリハリにつながります。どの語を立てるかは、原曲で強く聴こえる箇所に印をつけていくと決めやすくなります。

カタカナ表記に頼るときの3つの注意点

カタカナで書き取ること自体は、悪い方法ではありません。むしろ、耳で聴こえたとおりに書き取る作業は、変形を発見するのに役立ちます。ただし使い方を間違えると、かえって英語らしさから遠ざかります。

• 他人が作ったカタカナ歌詞をそのまま使わない。自分の耳に聴こえたとおりに、自分で書き取ってください。書き取る過程にこそ意味があります。
• カタカナ1文字を1音として数えない。「ワナ」と書いても、2音分の長さで歌うとは限りません。カタカナはあくまで音の記憶を助けるメモで、リズムの設計図ではありません。
• 母音を足しすぎない。カタカナは必ず母音がつくので、書き起こすと本来ない母音が増えます。「ト」と書いた箇所が、実際には「t」の一瞬の音だけ、ということはよくあります。

最終的には、カタカナのメモを見なくても歌える状態を目指します。書き取るのは覚えるまでの補助輪、と考えておくとちょうどよい距離感です。

聞き取れない部分を攻略する練習手順

1曲まるごと聴き取ろうとすると挫折します。「どうしても聴き取れない数小節」だけを取り出して、集中的に処理するほうが早く終わります。

1. 聴き取れない箇所を特定する。1曲通して歌ってみて、口が回らない・言葉が出てこない場所に印をつけます。だいたい1曲に2〜4か所です。
2. その箇所だけを繰り返し聴く。5〜10秒の範囲に絞り、10回ほど続けて聴きます。意味は考えず、音のかたまりとして聴きます。
3. 聴こえたとおりに書き取る。正しい英語かどうかは気にせず、耳に入った音をカタカナでも記号でも自由に書きます。
4. 歌詞と照らし合わせる。ここで初めて正しい歌詞を見て、「なぜそう聴こえたのか」を確認します。くっついていたのか、消えていたのか、が見えてきます。
5. ゆっくり歌って、口の動きを固める。テンポを落として、その数小節だけを10回歌います。
6. 前後をつなげて通す。そこだけ歌えても曲になりません。前のフレーズから続けて通し、つなぎ目でつまずかないか確認します。

この手順で処理した箇所は、録音して聴き返すまでが1セットです。歌っている本人には言えているつもりでも、録れた音では潰れていることがよくあります。確認のしかたは録音でセルフ添削するやり方を参考にしてください。

日本語曲の英語パートにも、そのまま応用できる

ボカロ曲やJ-POPには、サビや落ちサビだけ英語になる曲、フレーズの一部に英語が挟まる曲がたくさんあります。実は歌い手にとって、こちらのほうが出番は多いはずです。

切り替わりの1音目でつまずかない

日本語から英語に切り替わる箇所は、口の使い方が急に変わるため、入りが遅れやすいポイントです。対処はシンプルで、切り替わりの前の日本語1音から練習範囲に入れること。英語パートだけを取り出して練習しても、本番でつながらないのはこのためです。

英語パートだけ音量が落ちていないか

慣れない言葉を歌うとき、無意識に声が小さく、あいまいになりがちです。録音して聴き返すと、英語のところだけ引っ込んで聴こえる。これは発音の問題ではなく、迷いが音量に出ているだけのことが多いです。前の日本語パートと同じ勢いで入れているか、を意識してみてください。

言葉数が多いパートはラップの考え方が使える

言葉を細かく詰め込む英語パートは、フロウの組み立て方という点でラップと共通するところがあります。どこで区切り、どこで息を入れ、どの音を立てるか。この設計の考え方はラップパートの歌い方で扱っているので、詰め込み系のフレーズに苦戦している人はのぞいてみてください。

英語を含むボカロ曲から練習曲を選びたい場合は英語のボカロ曲おすすめランキングにまとめてあります。いきなり洋楽1曲を丸ごと仕上げるより、英語パートが数十秒の曲から始めるほうが、達成感を得やすく続きやすいはずです。

日本語にない音は「舌と唇の位置」で覚える

子音をはっきり発音しようとしても、日本語にない音は、耳で真似するだけでは近づきにくいことがあります。こうした音は、舌や唇をどこに置くかを知っておくと、ネイティブの発音に寄せやすくなります。日本人が歌でつまずきやすい代表的な音を、一般的な説明の範囲でまとめます。

全部を一度に直そうとすると、リズムが崩れて本末転倒になりがちです。優先したいのは、長く伸ばす音、サビの頭、強く歌う拍にかかる音です。聴き手の耳に残る場所から整えると、少ない修正で英語らしさが出やすくなります。子音の立て方そのものは子音を立てて歌詞を届けるコツでも扱っています。

伸ばす母音と発声の違いにも目を向ける

英語の歌は、日本語の歌に比べて口の中を広く使い、息を多めに流す発声で歌われることが多いといわれます。日本語の感覚のまま口を小さく平たく保っていると、発音は合っていても、こもった印象になることがあります。

二重母音は「どちらで伸ばすか」を決める

英語には、ひとつの母音の中で口の形が動く音(二重母音)があります。たとえば「day」は「エ」から「イ」へ、「go」は「オ」から「ウ」へ移ります。長い音符でこれを歌うとき、早い段階で後ろの音に移ると間延びした響きになりやすく、前の母音で伸ばして、音の終わり際で後ろの母音に移ると自然に聴こえることが多いとされています。原曲で伸ばしている箇所を聴き、口の形がいつ動いているかを確かめてみてください。母音の響きをそろえる練習は母音を揃えるコツが参考になります。

意味を知ると、強弱の置き場所が決まる

歌詞の意味を知らないまま歌うと、どの語に感情を乗せればよいか判断できず、表現が平坦になりがちです。和訳などで内容を一度つかんでおくと、原曲の強弱がなぜそこに置かれているのかが見えてきます。曲の世界観の読み解き方は歌詞解釈のやり方で紹介しています。