ヘビィメタルなどの音楽では、
シャウトがよく使われています。
シャウトがを使えるようになりたい人も
中にはいると思います。
またワンオクの曲の中でも
よく使われています。
シャウトを上手く決められると
カッコいいものです。
そこで、今回は
シャウトの出し方についてお話します。
シャウトとは？
シャウトとは、
文字通り「叫ぶ」テクニックです。
シャウトを身につけることで、
歌に迫力を出すことができます。
また激しい感情を表現するのに
ピッタリな表現技法です。
シャウトをする上での注意点
シャウトはどんなに正しい発声をしても、
喉を痛めてしまいます。
シャウトを多用する歌い方は
喉を酷使してしまいます。
そのため声が枯れてしまったり、
最悪の場合は声を失うこともあります。
少しだけ使う場合にしても、
ウォーミングアップを欠かさないでください。
調子が悪い時には
シャウトしないようにしましょう。
また歌い終わった後の
喉のケアも丁寧にしましょう。
声帯の状態に注意しないと、
声が悪くなることもあります。
だみ声になってしまったり、
声質が悪くなってしまったり…。
そのため、喉を痛めたくない人は
練習しない方が良いでしょう。
J-POPやボカロを歌う限りは
あまり必要ではないと思います。
シャウトには2つのタイプがある
フライ・スクリーム
声帯が閉じた状態で、
思いっきり息を出すことで出ます。
一般的には
スクリームやシャウトと呼ばれます。
声帯を閉じると言っても、
力を入れて閉じているわけではありません。
エッジボイスを出す要領で
ピッタリと閉じるイメージです。
高いエッジボイスを出して、
鼻腔共鳴をすることでシャウトになります。
フォールス・コード・スクリーム
一般的には
デスボイスとも言われます。
低音でよく聞こえて、
エッジボイスに近いと感じるかもしれません。
少しだけ開いた声帯に
息を大量に送ることで声を歪ませます。
シャウトの練習法
フライ・スクリームの出し方
エッジボイスと言われると、
呪いの声をイメージする人が多いでしょう。
しかし、エッジボイスは
高い声で出すこともできます。
シャウトを出せるようになるためには
高い声のエッジボイスを練習しましょう。
音が高くなるにつれて
ピリピリしたような振動を感じます。
フォールス・コード・スクリームの出し方
デスボイスを出すためには、
エッジボイスの粒が細かくします。
まずはエッジボイスを出して、
息の量を少しずつ増やしていきます。
シャウトの種類をもう少し細かく整理する
記事の前半では、フライ・スクリームとフォールス・コード・スクリームという2つの型を紹介しました。ただ実際の曲で「シャウト」と呼ばれているものは、もう少し幅があります。呼び方は流派や界隈によって違うため、名前を覚えることより「どういう音を出したいのか」で選ぶほうが実用的です。
| 大まかな分類 | 聴こえ方 | よく使われる場面 | 難易度の目安 |
|---|---|---|---|
| 叫び系(シャウト) | 地声を張った延長で、勢いが前に出る | サビ頭・曲の最後の一撃 | 比較的取り組みやすい |
| エッジ系 | ザラっとした質感が声に乗る | フレーズの入り・語尾の一瞬 | 短く使うなら扱いやすい |
| フライ系(高音の歪み) | 高い位置で細かく歪む | 激しめの曲の要所 | 感覚をつかむまで時間がかかる |
| 低音の歪み系 | 低く太く、こもった質感 | ヘヴィな曲・イントロやアウトロ | 音量の調整が難しい |
「叫び系」はテクニックというより勢いの表現
ロックやアニソンで聴く「うぉぉ」のような一声は、特殊な発声というより、地声を張った延長線上にあります。歌ってみたで使う機会がいちばん多いのもこのタイプです。歪ませることが目的ではなく、その一瞬に感情を集めるための表現だと考えると、どこで使うかの判断がしやすくなります。
エッジ系は「短く挟む」使い方から
声にザラつきを乗せるタイプは、フレーズ全体に使うと聴き疲れしますが、入りや語尾に一瞬だけ挟むと表情が出ます。エッジボイスの出し方そのものはエッジボイスの出し方とメリットで扱っているので、まずはそちらで感覚をつかんでから、曲の中で短く使ってみるのがおすすめです。
名前にこだわりすぎない
同じ音が、人によってスクリームと呼ばれたりシャウトと呼ばれたりします。名前を突き詰めるより、お手本にしたい音源を1つ決めて、その音に近づけるほうが練習は進みます。曲の中で「この一瞬の音が出したい」という具体的な目標があるほど、迷わずに済みます。
喉に負担をかけないための考え方
シャウトは、ふつうに歌うより体への負荷が大きい歌い方です。負荷そのものをゼロにはできないので、負荷を小さくする・かける時間を短くするという2方向で考えます。ここは技術より、進め方の問題です。
音量で押さない
いちばん多い勘違いが「大きい声を出せば歪む」です。実際には、大きくしようとするほど力が入って、思ったような質感にならないことが多くなります。練習ではふだんの半分くらいの音量から始めて、質感が出る最小の力を探すほうが近道です。
小さい音量で出せた音は、あとから音量を上げていけます。逆に、力任せに出した音を小さくするのは難しいものです。力を抜いた状態で声を扱う感覚については脱力して歌うコツが参考になります。
息を使いすぎない
歪ませようとして、必要以上に息を送り込むのもよくあるパターンです。息の量が多いと、そのぶん体力を使い、続けられる時間も短くなります。息を一定にコントロールする感覚は、シャウトに限らず歌全般の土台になります。
時間を区切る
シャウトの練習は「今日は5分」「1回に3テイクまで」のように、あらかじめ上限を決めてから始めるのが安全な進め方です。調子がいいと感じたときほど続けたくなりますが、その日に出せた回数が翌日も出せるとは限りません。
- 練習の前後に、ふつうの発声でのウォーミングアップとクールダウンを挟む
- 連続で出さず、1回ごとに間を空ける
- 体調がすぐれない日は、その日はやらないと決めておく
- 声がかすれてきたら、その時点で終了する
歌う前の準備は歌う前にやるべきウォーミングアップにまとめてあります。シャウトを扱う日は、いつもより丁寧に準備してから始めてください。
痛みや違和感があればやめる
これがいちばん大事な線引きです。痛みや違和感があるときは、その場で中止してください。「もう少しやれば感覚がつかめるかもしれない」と続けるのは、得られるものより失うもののほうが大きくなります。無理はしない、休む日をつくる。これに尽きます。
練習は段階を追って進める
いきなり曲の中で出そうとすると、力任せになりがちです。順番を踏んで、1段階ずつ「できた」を確認しながら進めてください。1段階に数日から数週間かかることもありますが、それが普通です。
- ふつうの発声を先に整える。土台がないまま歪ませようとすると、力みで代用することになります。まずはまっすぐな声で安定して歌えることが前提です。
- ごく小さい音量で、質感だけを出す。誰にも聴こえないくらいの音量で、ザラつきや歪みの感覚を探します。ここが一番時間のかかる段階です。
- 1音だけを短く出す。伸ばさず、0.5秒ほどの一瞬だけ。短く出せるようになってから、少しずつ長さを足します。
- 音量を段階的に上げる。質感を保ったまま、少しずつ大きくしていきます。質感が崩れたら、そこが今の上限です。無理に超えようとしません。
- 曲のテンポに乗せる。最後に、実際のフレーズの中で、決まった位置に入れる練習をします。
各段階で必ず録音して確認してください。自分の耳で感じている音と、外から聴こえる音は、シャウトの場合とくにずれやすいものです。録音でセルフ添削するやり方の手順をそのまま使えます。
曲での使いどころと、録音での扱い方
「ここぞ」を1曲に1〜2か所
シャウトは、多く入れるほど印象が薄くなります。1曲の中で本当に効くのは、たいてい1〜2か所です。候補になりやすいのは次のような場所です。
- ラスサビに入る直前の一瞬
- 間奏明けで曲の温度が上がるところ
- 曲の最後、締めくくりの一撃
逆に、Aメロから多用すると、サビで上げる余地がなくなります。曲全体をどう設計するかという視点は声色の使い分け方で扱っているので、あわせて考えてみてください。
入れないという選択も持っておく
原曲に入っているからといって、必ず自分も入れなければいけないわけではありません。歌ってみたは、その人の声で成立させるものです。入れずに、別の表現で熱量を出すのもひとつの答えです。強めに歌う、言葉を立てる、間を取る。手段はシャウトだけではありません。
録音では音量差に気をつける
シャウトは、ふつうに歌っている部分よりずっと大きい音になります。同じ設定のまま録ると、その一瞬だけ音が割れてしまうことがよくあります。
- いちばん大きく出る箇所を先に一度録って、そこを基準に入力レベルを決める
- シャウトの瞬間だけ、マイクから少し距離を取る
- 可能なら、シャウト部分だけ別テイクとして録っておく
別テイクにしておくと、あとから音量やエフェクトを個別に調整できるので、仕上げがぐっと楽になります。入力レベルの決め方は歌ってみたの録音レベル(ゲイン)設定にまとめているので、録る前に一度確認しておくと安心です。
近所への音にも配慮を
実務的な話として、シャウトは生活音としてもかなり大きい部類に入ります。自宅で練習する場合は時間帯を選び、必要なら別の場所を確保してください。この点でも、練習時間を区切る習慣は役に立ちます。
