一言でビブラートと言っても、
ビブラートには大きく分けて4種類あります。
ちりめんビブラートというのも、
その中の1つです。
それぞれのビブラートに個性があり、
聴いている側の印象が大きく変わります。
この4つのビブラートを使い分けることで、
表現の幅がグーンと上がります。
ということで、今回は
ビブラートの種類についてお話します。
ビブラートとは？
ビブラートについて、
簡単におさらいしたいと思います。
ビブラートとは、ある一定の音を保ちながら
音を上下に揺らすテクニックです。
フレーズ・サビの終わりや間奏の前などで
よく使われるテクニックのことでした。
ビブラートについてもっと詳しく知りたい、
ビブラートのかけ方も知りたい方は
こちらの記事をご覧ください。
ビブラートの種類
ビブラートはどんな間隔で上下させるか
どれだけ音を上下されるかで聴こえ方が変わります。
例えば、音を上下する間隔が短いと、
ワンワン響くようなビブラートになります。
かなり自己主張の激しいビブラートですが、
ビブラートをかける時間が短い時に使いやすいです。
このように、波の間隔と揺れ幅を変えることで
いろんな種類のビブラートができます。
間隔と揺れ幅でビブラートは無数にあるため、
正確には4種類と言うことはできません。
ただ、今回はわかりやすく説明するために
4種類に分けてお伝えします。
間隔の長短と揺れ幅の大小の組み合わせで
4つのタイプができます。
Aタイプ：間隔が短い＋揺れ幅が小さい
このタイプのことを
ちりめんビブラートと言います。
緊張して震えている声と似ていて、
不安定でコントロールできていないように聴こえます。
そのため、ちりめんビブラートは
使わない方が良いと指導する方もいます。
確かに、ちりめんビブラートしか
出せないのであれば改善した方が良いでしょう。
ただ、個人的には
ちりめんビブラートも良い味があると思うんです。
例えば、宇多田ヒカルさんは
ちりめんビブラートを魅力的に使っています。
他にも、GACKTさんも
ちりめんビブラートをよく使っています。
ひとつのテクニックとして、
出せるようにしておくに越したことはありません。
Bタイプ：間隔が短い＋揺れ幅が大きい
ワンワン聴こえるのが特徴です。
ターザンが綱を渡っている時の
「あ～ああ」という声に近いです。
伝統音楽や民謡などで
使われることが多いビブラートになります。
Cタイプ：間隔が長い＋揺れ幅が小さい
このタイプがJ-POPなどでよく使われ、
最もスタンダードなビブラートになります。
聴き心地が良くて、
サビの余韻を出すのにもってこいです。
Dタイプ：間隔が長い＋揺れ幅が大きい
あなたは演歌を聴くことがありますか？
演歌の歌い方やビブラートって
かなり特徴があると感じるでしょう。
J-POPやアニソンを演歌の歌い方で歌うと、
かなり違和感があるはず。
このタイプのビブラートは
演歌でよく使われるビブラートなんです。
自分のビブラートがどのタイプか判定する
4つのタイプを頭で理解しても、自分がどれを出しているかは意外とわからないものです。歌っている最中の感覚と、録音で聞こえる揺れ方は一致しないことが多いためです。判定は録音でやるのが確実です。
録音して耳で判定する手順
- 伴奏なしで、ラクな高さの音を1つ選ぶ
- その音を5秒ほど伸ばし、途中から意識的に揺らす
- 同じことを3回録り、いちばん自然だったテイクを選ぶ
- 再生して、1秒間に何回揺れているかを手拍子で数える
- 次に、揺れ幅が音程として聞き取れるかを確かめる
4番目と5番目が、そのまま「間隔」と「揺れ幅」の判定になります。手拍子が追いつかないほど速ければ間隔は短い側、ゆったりなら長い側です。揺れ幅は、揺れの上と下が別の音として聞こえるかどうかで見分けると判断しやすくなります。
波形・アナライザで確かめる
耳で迷う場合は、DAWや無料の録音編集ソフトで波形を見ると補助になります。伸ばした音の波形を拡大すると、音量の大小が周期的に繰り返されている形が見えることがあります。ピッチを表示できるツールなら、音程の線が波打っている様子も確認できます。
ただし、表示はあくまで判断材料です。グラフがきれいに波打っていても、曲に合っていなければ意味がありません。最終的な採否は耳で決めてください。波形を扱う環境がない場合は、まず歌ってみたMIXのやり方で紹介しているソフトを導入すると、確認と編集を同じ場所で行えます。
判定してからやること
| 判定結果 | 起きやすいこと | 次にやること |
|---|---|---|
| 速くて浅い(Aタイプ寄り) | 震えているように聞こえやすい | まずゆっくり揺らす練習で間隔を広げる |
| 速くて深い(Bタイプ寄り) | 主張が強く、J-POPでは浮きやすい | 揺れ幅を抑える方向で調整する |
| ゆっくりで浅い(Cタイプ寄り) | 扱いやすいが、単調になることも | かける長さ・かけ始める位置を変えてみる |
| ゆっくりで深い(Dタイプ寄り) | 曲を選ぶ | 浅い揺れも出せるよう選択肢を増やす |
| そもそも揺れが出ない | まっすぐ伸ばすので精一杯 | 伸ばす音を安定させるところから始める |
タイプを狙って出すための練習手順
ビブラートの練習でつまずきやすいのは、いきなり「自然な揺れ」を目指してしまうことです。まずは不自然でもいいので、意識的に揺らせる状態を作るほうが順序として扱いやすいとされています。
手順1:ゆっくり大きく揺らす
メトロノームを遅めのテンポに設定し、1拍ごとに音程を上下させます。この段階では音楽的である必要はありません。上下の幅と、変わるタイミングを自分でコントロールできるかだけを確認します。
手順2:速度を段階的に上げる
1拍ごとが安定したら、半拍ごと、さらに細かく、と段階的に速くしていきます。ここで力が入りはじめたら、速度を戻してください。速くすることが目的ではなく、速度を選べるようになるのが目的です。
手順3:揺れ幅だけを変える
速度を固定したまま、揺れ幅を大きく・小さくと変えます。速度と幅を別々に動かせるようになると、4つのタイプを行き来できるようになります。
手順4:かけ始めの位置を選ぶ
実際の曲では、音の頭からずっと揺らすことは多くありません。まっすぐ伸ばしてから、後半で揺らしはじめるのが一般的な使われ方です。「何拍目から揺らすか」を決めて練習すると、曲に持ち込みやすくなります。
やりがちな失敗
- 顎や首を動かして揺らす——見た目では揺れますが、録音すると不自然に聞こえやすくなります
- 息を細かく切って揺らす——音が途切れて聞こえ、フレーズがつながらなくなります
- 全部の伸ばしにかける——かかっていない箇所があるからこそ、かけた箇所が目立ちます
- 速く出せることを目標にする——速さより、選んで出せることのほうが表現の幅につながります
なお、揺れが安定しない背景に、伸ばした音そのものの不安定さがあることもあります。声が痩せていく感覚がある場合は、先にチェストボイスとは？の側で土台を確認してみてください。
曲のどこで、どのタイプを使うか
タイプを出し分けられるようになったら、次は使いどころです。曲全体で同じビブラートを使い続けると、表情が単調になりやすいため、場面で変えるのが基本の考え方になります。
| 場面 | 合いやすい方向 | 理由として語られること |
|---|---|---|
| Aメロの語りに近い部分 | かけない、またはごく浅く | 言葉を聞かせたい場面のため |
| Bメロの盛り上がり手前 | 浅めを短く | 次への流れを止めないため |
| サビの伸ばし | ゆっくりめの揺れを後半から | 余韻を残しやすいとされる |
| ラストの締め | やや長め・深めも選択肢 | 終わりを印象づけたい場面のため |
| 速いテンポの曲 | かけない箇所を多めに | 音符が短く、かける余地が少ないため |
表はあくまで出発点で、曲の雰囲気によって答えは変わります。判断に迷ったら、原曲でその箇所がどう歌われているかを聴き、まねてみるところから入ると手がかりが得られます。
また、キーが自分に合っていないと、伸ばす余裕がなくなってビブラートどころではなくなります。サビで苦しくなる場合は、技術の前にキー設定を見直すほうが早いことがあります。決め方は自分に合うキーの見つけ方を、曲そのものの選び方は歌ってみたの選曲を参考にしてください。
