春のボカロ曲を歌ってみたで選ぶなら、「桜」「別れ」「新生活」のどのタイプを歌いたいのかを先に決めるのが近道です。同じ「春の曲」でも、桜の情景を描く曲はロングトーンの安定が問われ、別れを描く曲は言葉の置き方で印象が変わり、新生活を描く曲はテンポと譜割りの処理が中心になります。求められるものが違うので、雰囲気だけで選ぶと練習の焦点がぼやけます。
もうひとつ、季節曲には投稿のタイミングという事情があります。春の曲は2月から4月にかけて検索や再生が集まりやすく、そこを外すと同じ完成度でも見られにくくなります。つまり「歌えるようになってから投稿する」のではなく、投稿したい時期から逆算して、今の自分が仕上げきれる曲を選ぶほうが結果につながりやすい、ということです。
この記事では、実際に春をテーマにしたボカロ曲を15曲、タイプ別に紹介します。それぞれに歌ってみたで引っかかりやすいポイント(ブレスの位置、テンポ、声色の切り替え)を添えているので、選曲と同時に練習の入口まで決められる構成にしました。
春のボカロ曲は投稿時期から逆算して選ぶ
季節の曲が他のジャンルと違うのは、聴かれる期間が決まっていることです。春の曲であれば、卒業式と入学式をはさむ2月下旬から4月上旬あたりに関心が集まります。5月に投稿しても曲が悪いわけではありませんが、同じ曲を探している人の数そのものが減ります。
ここから逆算すると、選曲の基準は「一番歌いたい曲」ではなく「その日までに人前に出せる状態にできる曲」になります。録音とMIX依頼の期間も含めて考えると、投稿予定日の3〜4週間前には歌える状態になっているのが現実的です。
| 投稿したい時期 | 練習を始めたい目安 | 向いている選び方 |
|---|---|---|
| 3月上旬(卒業シーズン) | 1月中〜下旬 | すでに歌い慣れた音域の曲。冒険しない |
| 4月上旬(入学・新生活) | 2月中旬 | 明るめ・テンポ速めでも挑戦の余地あり |
| 時期を問わず出したい | いつでも | 桜や卒業式を直接描かない「春全般」の曲 |
音源の準備も早めに動いたほうが安全です。古い曲ほどオフボーカルが探しにくいことがあるので、選曲の段階でオフボーカル音源の探し方と使い方を確認しておくと、後から選び直す手間が減ります。
春の曲は大きく3タイプに分かれる
春をテーマにしたボカロ曲は、歌う側から見ると次の3つに整理できます。どれを選ぶかで、練習で伸ばすべきところが変わります。
| タイプ | 歌で問われるところ | つまずきやすい点 |
|---|---|---|
| 桜・情景系 | ロングトーンの安定、語尾の処理 | 伸ばしている間に音程や音量が揺れる |
| 別れ・卒業系 | 言葉の置き方、抑揚の設計 | 感情を込めすぎて音程が不安定になる |
| 新生活・前向き系 | テンポ維持、譜割りの処理 | 語数が多く息継ぎが間に合わない |
情景系と別れ系はゆっくりな曲ほど粗が見えるのが共通点です。速い曲は勢いで押し切れる部分がありますが、遅い曲は一音ずつが聴こえてしまいます。逆に新生活系は、細かい音程よりも止まらずに最後まで走りきれるかが先に問われます。
しっとり歌い上げる春のボカロ曲5曲
伸ばす音が多く、テンポがゆるやかなタイプです。ブレスの位置を先に決めてから歌い始めると安定します。
桜の季節/ゆうゆ(2007年)
初期のボカロ曲のなかでも、春の情景を正面から描いた一曲です。メロディの動きが穏やかなぶん、伸ばしている間の音の揺れがそのまま聴こえます。まずはビブラートをかけずにまっすぐ伸ばしきる練習から入り、安定してから揺らしを足すと崩れにくくなります。フレーズの切れ目が分かりやすいので、息継ぎの設計もしやすい曲です。
サクラノ前夜/ナノウ(2010年)
静かに始まって、後半に向けて熱を上げていく構成です。序盤から声を張ってしまうと後半で行き場がなくなるので、最初の1コーラスは意図的に抑えるのが基本方針になります。抑えるといっても息を弱めるのではなく、息の量は保ったまま声の響きを浅くするイメージで作ると、後半との差が出ます。
ほころび/40mP(2013年)
40mPらしい素直なメロディで、大きく跳ぶ音が少なく、初めてしっとり系に挑戦する人でも形にしやすい曲です。そのぶん平坦に聴こえやすいのが課題になります。フレーズごとに「どこを一番聴かせたいか」を1か所だけ決めて、そこに向かって音量を作ると輪郭が出ます。
花降らし/n-buna(2016年)
n-buna名義のボカロ曲です。バンド名のヨルシカとは別の名義で、この曲はボカロP名義で発表されたものなので、紹介するときの表記に注意してください。歌の面では、言葉の詰まったところと伸ばすところの落差が大きく、詰まった箇所で口が回らなくなりがちです。歌詞を音符に乗せる前に、まず読むだけの練習をはさむと整理できます。
アトラクトライト/*Luna(2019年)
サビで高さが出るタイプで、そこに向かう助走の作り方が仕上がりを左右します。いきなり高い音を当てにいくと喉に力が入りやすいので、手前のフレーズから少しずつ息の速さを上げていくと自然につながります。高音が届かない場合は無理に原曲キーで通さず、下げたうえで表現に集中するほうが聴きやすくなります。
明るい新生活系の春ボカロ5曲
テンポが速め、または語数が多めのタイプです。息継ぎの場所を確保できるかが最初の関門になります。
桜前線異常ナシ/ワタルP(2010年)
春の曲としては珍しく疾走感のある一曲です。フレーズの切れ目が短く、息を吸う隙間が少ないので、どこで吸うかを楽譜代わりにメモしておくと安定します。吸う音が目立つと気になる人は、ブレスノイズを目立たせず吸う方法も合わせて確認しておくとよいでしょう。
春に一番近い街/40mP(2012年)
タイトルのとおり、冬から春に切り替わる時期の温度感を描いた曲です。テンポは極端に速くありませんが、言葉のリズムが跳ねる箇所があり、そこを平坦に読むと一気に野暮ったくなります。原曲を聴きながら手拍子を合わせて、跳ねている位置を先に体で覚えてしまうのが近道です。
三月色/れるりり(2018年)
れるりりの曲としては落ち着いた部類ですが、譜割りは細かめです。子音をはっきり立てないと言葉が溶けるタイプなので、テンポを落として1音ずつ発音を確認する練習が効きます。仕上げでは原曲テンポに戻し、言葉が潰れていないかを録音して確かめてください。
花を唄う/シノ(2021年)
比較的新しい春の曲で、まだ歌ってみたの本数が多くありません。参考にできるカバーが少ないぶん、自分の解釈を通しやすいのが利点です。反面、原曲の歌わせ方をそのままなぞると機械的になりやすいので、どこで息を抜き、どこで張るかを自分で決める必要があります。
きっと僕らは春を迎えに/傘村トータ(2020年)
言葉数が多く、メッセージ性の強いタイプです。語りに寄せすぎると音程が曖昧になり、歌に寄せすぎると言葉が伝わらなくなるという綱引きが起きます。サビは歌として、それ以外は語り寄りにするなど、区間ごとに方針を決めておくと迷いません。
卒業ソングとは違う「春全般」の5曲
桜や卒業式を直接描かないぶん、時期を選ばずに投稿しやすいタイプです。歌枠のレパートリーにも組み込みやすくなります。
さよならのかわりに、花束を/花束P(2008年)
初期の名曲で、テンポはゆるやかです。曲の構造が素直なので譜面上の難所は少ない一方、ゆっくりな曲特有の「間」の扱いが問われます。音がない部分で気が抜けると全体がだれるので、休符の間も息を止めずに流しておく意識を持つと締まります。
琥珀色の風/れるりり(2013年)
同じれるりりでも、こちらは穏やかで温度の低い質感です。大きな声量を求められない反面、小さく歌うほど技術が要るという難しさがあります。マイクとの距離を一定に保ち、息の量だけで強弱を作る練習をしておくと録音でも安定します。
始発とカフカ/n-buna(2015年)
こちらもn-buna名義の曲です。言葉の乗せ方に独特のクセがあり、楽譜どおりに読むと原曲の雰囲気から離れます。まず原曲の言葉のタイミングを耳で拾うところから始めてください。メロディの耳コピのやり方の手順が、こうしたクセの強い曲では特に役に立ちます。
春を歩いた/市瀬るぽ(2020年)
派手な山場を置かず、淡々と進んでいくタイプです。盛り上がりで誤魔化せないぶん、音程の精度と言葉の明瞭さがそのまま評価につながります。短い区間に区切って録り、つなげる前に一区間ずつ聴き返す進め方が向いています。
四月、君に背を向けて/小雨(2022年)
春を扱いながら、明るさよりも停滞や迷いのほうに寄った曲です。声色をひとつに固定せず、区間ごとに変えると表現の幅が出ます。ただし切り替えを多用すると散らかるので、変えるのは2か所までと決めて作るとまとまりやすくなります。
春の曲を歌うときのキー設定と声色の作り方
春の曲は、しっとり系とアップテンポ系でキーの決め方の考え方が変わります。
しっとり系はサビの高さに合わせると、低いところが出なくなることがよくあります。低音が抜けてしまうと、静かな曲では特に目立ちます。サビだけでなく、Aメロの一番低いところも歌えるかを確認してから決めてください。手順は自分に合うキーの見つけ方にまとめています。
アップテンポ系は逆に、低音よりも息継ぎのしやすさでキーを決めたほうが失敗しません。キーが高すぎると息の消費が増え、間に合っていたはずのブレスが間に合わなくなります。1つ下げただけで最後まで走りきれるようになる場合があるので、通しで歌って判断してください。
声色については、春の曲だからといって明るい声に寄せる必要はありません。曲が描いている時間帯や温度に合わせるほうが自然です。朝の情景なら軽く前に出す、夕方なら息を多めに混ぜる、といった対応のほうが、無理に「春っぽい声」を作るより結果が安定します。
春の曲をもっと絞り込んで探す
この記事は春の曲を横断してまとめたものです。テーマや歌いやすさで絞りたいときは、それぞれの記事のほうが探しやすいかもしれません。
春の曲の中でも桜をテーマにした曲は数が多く、速い和風ロックと静かなバラードに大きく割れています。同じ括りでも歌い手に求められるものはほぼ逆なので、雰囲気だけで選ぶと途中で行き詰まりやすい部分です。速い曲と伸ばす曲に分けた桜のボカロ曲10選で、どちら寄りかを先に決めておくと選びやすくなります。
まとめ:春の曲は逆算で選ぶと仕上がる
春のボカロ曲を歌ってみたで扱うときの要点を整理します。
| 決めること | 判断の基準 |
|---|---|
| 投稿時期 | 2〜4月に出すなら、1〜2月には練習開始 |
| タイプ | 桜・別れ・新生活のどれを歌いたいか |
| キー | しっとり系は低音、速い系は息継ぎで判断 |
| 声色 | 「春らしさ」より曲の時間帯・温度に合わせる |
時期を外したくない人は、記事後半で紹介した「春全般」の5曲から入ると、投稿日に縛られずに練習を進められます。逆に卒業シーズンに合わせたい場合は、すでに歌い慣れた音域の曲を選んで、表現のほうに時間を使うのが現実的です。
選曲の考え方そのものをもう少し広く整理したい場合は歌ってみたの選曲のコツを、歌いやすい曲から入り直したい場合は歌ってみた初心者でも歌いやすいボカロ曲15選も参考にしてください。
