プロセカ(プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク)の曲を歌ってみたで扱うなら、最初に確認しておきたいのは「その曲がプロセカの書き下ろしなのか、もともとあったボカロ曲のカバー収録なのか」です。ここを取り違えると、紹介文で作者を間違えたり、原曲がどちらなのかを説明できなくなったりします。
もうひとつ、プロセカの曲にはバーチャルシンガー版とセカイ版という2つのバージョンがあります。どちらを基準に歌うかで、キーの高さも音の詰まり方も変わります。歌う前にどちらの音源に合わせるのかを決めておかないと、練習の途中で方針がぶれます。
この記事では、プロセカのために書き下ろされた楽曲のなかから、歌ってみたでカバーされることの多い15曲を、歌い方の難所つきで紹介します。あわせて、複数キャラで歌われる曲を1人で歌うときのパート整理の考え方もまとめました。
プロセカ曲が歌ってみたで選ばれる理由
プロセカの書き下ろし曲が歌われやすいのには、いくつか実務的な理由があります。
| 理由 | 歌う側にとっての意味 |
|---|---|
| バンド編成の曲が多い | 伴奏が厚く、多少の粗が埋まりやすい |
| ユニットごとに曲調が分かれている | 自分の声質に合う系統を探しやすい |
| 聴き手の母数が大きい | 曲名で検索されやすく、届きやすい |
| 複数人歌唱の曲がある | コラボ企画の題材にしやすい |
一方で、同じ曲のカバーがすでに大量にあるという現実もあります。人気の高さは母数の大きさと競争の激しさの両方を意味するので、原曲の知名度だけで決めず、自分の音域で通しきれるかを先に確認するほうが結果につながります。
書き下ろしとカバー、2つのバージョンを先に整理する
書き下ろしとカバー収録は分けて考える
プロセカの収録曲は、ゲームのために新しく作られた書き下ろし楽曲と、すでに発表されていたボカロ曲を収録したカバー楽曲に分かれます。
たとえば「シャルル」「命に嫌われている。」「ヴァンパイア」「テレキャスタービーボーイ」などは、プロセカに収録されてはいますが書き下ろしではありません。ゲームで知った曲を紹介するときに「プロセカの曲」とだけ書くと、原曲の発表年や文脈が伝わらなくなります。動画の概要欄では原曲名義と発表元を書き分けるほうが誤解がありません。
この記事で紹介する15曲は、いずれもプロセカのために書き下ろされた楽曲です。
バーチャルシンガー版とセカイ版の違い
プロセカの曲は、多くが2つのバージョンで用意されています。
| バージョン | 歌っているのは | 歌ってみた目線での違い |
|---|---|---|
| バーチャルシンガー版 | 初音ミクなどのバーチャル・シンガー | ボカロ曲として自然な音の高さ。原曲基準にしやすい |
| セカイ版 | 各ユニットのキャラクター(バーチャル・シンガーが加わることも多い) | キャラクターの声域に合わせて調整されている曲がある |
重要なのは、曲によってはセカイ版で高さが変えられていることです。どちらを聴いて「歌えそう」と判断したかで、実際に用意すべきオフボーカルのキーが変わります。両方を聴き比べて、自分が合わせたいほうを先に決めてください。判断に迷う場合は自分に合うキーの見つけ方の手順で、両バージョンを通しで試すのが確実です。
定番として歌われている5曲
シネマ/Ayase(2021年・Vivid BAD SQUAD)
Ayaseがプロセカに書き下ろした一曲です。YOASOBIはボーカルのikuraを含むユニット名で、この曲はボカロP名義のAyaseとして作られたものなので、紹介するときの表記に注意してください。歌の面では、跳ねるリズムに言葉を乗せる部分が難所です。棒読みで置くとリズムが死ぬので、原曲の跳ね方を手拍子で確認してから歌詞を乗せると整理できます。
トンデモワンダーズ/sasakure.UK(2021年・ワンダーランズ×ショウタイム)
sasakure.UKらしい情報量の多さが持ち味です。拍の裏に言葉が入る箇所が多く、テンポどおりに歌おうとするとどこかでずれやすくなります。まずテンポを落として譜割りを体に入れ、そのうえで原曲速度に戻す順番が確実です。リズムの取り方に不安がある場合はリズム感を鍛える練習メニューを先に通しておくとよいでしょう。
群青讃歌/Eve(2021年・全体曲)
プロセカの周年楽曲として書き下ろされた曲です。大人数で歌われることを前提にした作りなので、1人で歌うと音の隙間が目立ちます。ハモリを1本入れるだけでも厚みが変わるので、ソロで投稿するなら重ねる前提で設計しておくと形になります。
ステラ/じん(2020年・Leo/need)
じんがLeo/needに書き下ろした曲です。バンドサウンドで押していくタイプで、声を張り続ける区間が長いのが特徴です。序盤から全力で出すと後半で息も声も足りなくなるため、どこを一番強く出すかを1か所決めて、そこ以外は7割程度で置く配分にすると最後まで持ちます。
モア!ジャンプ!モア!/ナユタン星人(2020年・MORE MORE JUMP!)
ユニットの性格を表すテーマ曲的な位置づけの一曲です。ナユタン星人の曲らしく明るく跳ねる作りで、テンションを保ったまま音程を合わせる難しさがあります。明るく歌おうとして声が浅くなると音程が上ずりやすいので、口先だけで作らず、息の支えを保ったまま表情を明るくするのが対処になります。
テンポが速い・詰め込み系の5曲
アイデンティティ/Kanaria(2022年)
Kanariaの特徴である、言葉を短く切って積み上げていく作りが前面に出た曲です。1音ずつ子音を立てないと全部つながって聴こえます。早口が苦手な場合は早口言葉で滑舌を良くする練習方法を並行して進めると、詰まる箇所が減ります。
にっこり^^調査隊のテーマ/ワンダフル☆オポチュニティ!(じーざすP)(2022年・ワンダーランズ×ショウタイム)
勢いとコール要素が強い曲です。ソロで歌う場合、掛け合い部分をどう処理するかが最初の判断になります。すべて自分で重ねるか、あえて抜いて主旋律だけにするかで印象が大きく変わるので、録音を始める前に決めておいてください。
Beat Eater/ポリスピカデリー(2021年・Vivid BAD SQUAD)
ビート感を前に出した作りで、リズムがわずかにずれるだけで目立ちます。メロディを追う前に、伴奏のどこに合わせるかを決めてしまうのが近道です。録音時にメトロノームを薄く混ぜておくと、後から聴き返したときの判断がしやすくなります。
キティ/ツミキ(2023年・25時、ナイトコードで。)
ツミキらしい詰め込み方で、譜割りが細かく変化します。同じパターンの繰り返しに見えて微妙に違う箇所があるので、耳で覚えたつもりで歌うとずれます。区間ごとに区切って確認し、違いを言葉でメモしておくと再現性が上がります。
Iなんです/れるりり(2022年・25時、ナイトコードで。)
れるりりの曲は言葉の置き方にクセがあり、この曲も読み方の抑揚がそのままメロディになっているタイプです。音程だけを追うと平坦になるので、まず歌詞を声に出して読み、その抑揚を残したまま音を乗せる順番が合います。
しっとり聴かせる5曲
流星のパルス/*Luna(2021年・Leo/need)
*Lunaらしい澄んだメロディの曲です。テンポは極端に速くありませんが、伸ばす音が多く、揺れがそのまま聴こえます。まっすぐ伸ばす練習を先に済ませてから表現を足すと崩れにくくなります。
限りなく灰色へ/すりぃ(2021年・25時、ナイトコードで。)
すりぃの曲としては抑えた質感で、大きな声量よりも息のコントロールが問われます。小さく歌う区間が長いので、マイクとの距離を一定に保てないと録音でムラが出ます。録音での声量コントロールの考え方が直接役に立つタイプです。
化けの花/なきそ(2024年・25時、ナイトコードで。)
比較的新しい書き下ろし曲で、静と動の落差が大きい作りです。抑えた区間で息を使いすぎると、動く区間で足りなくなります。静かな部分ほど息を節約する意識を持つと、後半の張りが出ます。
てらてら/和田たけあき(2022年・Leo/need)
和田たけあきの曲は言葉の選び方が独特で、意味の切れ目とフレーズの切れ目がずれることがあります。息継ぎを譜面の切れ目だけで決めると意味が途切れるので、歌詞の区切りも見ながらブレス位置を決めてください。
ジャックポットサッドガール/syudou(2020年・25時、ナイトコードで。)
syudouらしい暗い温度感を持った一曲です。テンポは中庸ですが、脱力した歌い方と音程の正確さを両立させるのが難所になります。力を抜くと音程が下がりやすいので、抜いた状態で音程が保てるかを録音で確認しながら進めるのが確実です。
複数キャラ歌唱の曲を1人で歌うときのパート整理
プロセカの曲は複数人で歌われる前提のものが多く、そのまま1人で歌うと不自然になる箇所が出ます。整理の手順は次のとおりです。
| 手順 | やること |
|---|---|
| 1 | 主旋律とハモリ、掛け合いを聴き分けて紙に書き出す |
| 2 | 主旋律だけを通して歌い、成立するか確認する |
| 3 | 成立しない箇所(主旋律が抜ける区間)を特定する |
| 4 | その区間だけ別パートを借りてつなぐ |
| 5 | 余裕があればハモリを重ねて厚みを足す |
ポイントは、最初から全パートを自分で重ねようとしないことです。本数が増えるほど音程とタイミングのずれが目立ち、MIXの手間も増えます。まず主旋律1本で成立する形を作り、そこから足していくほうが破綻しません。
掛け合いの多い曲を扱いたい場合は、合いの手・掛け合いが楽しいボカロ曲15選で紹介している整理の考え方も同じように使えます。
ユニット別に探す
ユニットごとに曲の傾向がはっきり分かれます。歌いたい方向が決まっている場合は、ユニット別の記事から探すほうが早いことがあります。
- プロセカ書き下ろし曲まとめ(カバー曲との見分け方)
- プロセカのボカロカバー曲(原曲と投稿年)
- 25時、ナイトコードで。
- Vivid BAD SQUAD
- MORE MORE JUMP!
- ワンダーランズ×ショウタイム
- Leo/need
まとめ:原曲の人気ではなく自分の音域で選ぶ
プロセカの曲を歌ってみたで扱うときの要点です。
| 確認すること | 判断の基準 |
|---|---|
| 書き下ろしかカバーか | 概要欄の表記を間違えないために先に確認 |
| どちらのバージョンか | バーチャルシンガー版とセカイ版で高さが違う曲がある |
| 音域 | 両バージョンを通しで歌って判断する |
| パート構成 | 主旋律1本で成立するかを先に確かめる |
人気の高い曲ほどカバーの本数も多いので、原曲の再生数だけを基準にすると埋もれやすくなります。自分の音域で最後まで通せて、なおかつ声質が合う曲を選ぶほうが、結果的に聴かれる動画になりやすいと考えてください。
年代を軸に他のボカロ曲も探したい場合は2020年代のボカロ曲おすすめ15選も参考になります。
