こんにちは！
歌い手部のれのんです！
好きなアーティストの
CDやライブを観て、聴いていて、
すごく感動した、心を動かされた
経験はありませんか？
そこでこんな疑問を
持ったことはありませんか？
「プロの人の歌ってなんであんなに
歌が上手いんだろう・・・？」
プロの歌って、上手いのと同時に、
すごく心を動かされるんですよね。
今回は人の心を歌でどうやって動かすのか、
感情を込めて歌う方法をご紹介します。
歌と感情の関係性
感情を込めて歌う方法を話していく前に、
まずは歌と感情の関係性から
話していきます。
正確な音程、リズムで
歌詞を声に出して読んでいく・・・。
これで歌として成立するのは事実ですが
それだけでは歌として意味をなさないんです。
少し強い言い方になりますが
正しい音程とリズムだけで評価されるのであれば
歌手はいりません。ロボットで十分です。
もともと歌というのは
神様を盛大に祀るために、
大昔に「神様に喜んでほしい！」
という感情から生まれたものでした。
感情を表現する方法の１つとして
歌が生まれたのです。
つまり、歌は感情が伝わらなければ
本来の意味をなさなくなってしまう
ということなんです。
だからこそ歌において、感情というものは
1番大事になってくるんですね
感情を伝える力
一般的に、歌で感情表現をする能力のことを
表現力と呼びます。
この表現力は
ビブラートやしゃくり、こぶし、フォールなど
テクニックの名称が付いていたりいます。
カラオケの採点ではこのテクニックが
多く使われていればいるほど点数が上がりますが
これがたくさん使えるから良い、
全然使えてないから悪い
というわけではありません。
表現のテクニックを使えるから
上手いのではなく、
表現のテクニックを使って、
感情を伝えやすくするんです。
カラオケの点数を取ることが
目的なのであれば
表現のテクニックを徹底的に
練習することは間違っていません。
しかし、プロのような歌を歌いたいなら
人を感動させ、人に賞賛されるような
歌を歌うことが目的ならば
感情を1番大切にした方が良いです。
感情を歌で伝える練習
歌で感情を伝える練習、
それはボイストレーニングの内容、全てです。
言ってしまえば、歌に正解はないので
自分が納得するまで練習し続けることが正解です。
つまり、歌に正解なんてものは存在しません。
しかし、正しいと言われている方法は
存在します。
なぜなら、
正しい発声というのは
それが1番声を伝えやすい方法だから。
正しい呼吸というのは
それが1番効率よく息を送れるから。
正しい音程というのは
それが1番人間が聴きやすいから。
これらが正しいと言われている理由は
この方法が1番
歌で感情を伝えるのに効率が良いからです。
歌で感情を伝えやすくするためにするのが
ボイストレーニングです。
以下の記事では、
悩み別で練習法を紹介しています。
いますぐ開いて、
ボイストレーニングしましょう！
感情を入れて歌う方法
歌詞を理解する
歌詞はその作曲者の感情が
言葉で表現されています。
歌詞を理解することで、
どういう歌かがわかるようになるので
歌に感情を込めやすくなります。
これらを理解するためには
何度も何度も歌えを聴く、読むことが大切です。
作曲者がどういう気持ちで書いたのか
この歌がどういうことを伝えたいのか
集中して、聴いてみましょう。
読んでみましょう。
読む時のコツですが、
歌詞を音読するのもとても良い方法です。
気持ちを込めて読めば、
さらに効果は上がります。
伝えたいことを明確に
歌詞を理解したら、
この歌をどのようにして伝えていくかを
明確にしていきます。
自分だったらどういう気持ちになるか。
作曲者、歌の中の主人公を
自分に投影して考えてみましょう。
悲しい歌ならどんな歌い方になるか
楽しい歌ならどんな歌い方になるか。
伝えたいことを明確にしておくことで
実際に歌う時に表現しやすくなります。
感情を表に出して歌う
実際に歌ってみましょう。
いきなり声だけで感情を
表現することは難しいです。
まずは、できるだけ全身で表現してみましょう。
体を動かしながら歌うのが
難しいということであれば、
表情から入ってみましょう。
歌詞の内容に合わせて
顔を作ってみてください。
悲しい時なら悲しい顔
楽しい時なら楽しい顔をしましょう。
「感情を込める」を具体的な操作に翻訳する
気持ちを込めて歌おうとしても、実際に何を変えればいいのかがわからず、力んで終わってしまうことがあります。ここでつまずく人はとても多いです。うまく聞こえる歌は、心の持ちようだけで成立しているわけではなく、声に対する細かい操作の積み重ねとして説明できる部分がかなりあります。
感情という言葉のままだと手が動かないので、いじれる場所に置き換えてみましょう。歌で動かせるつまみは、大きく分けると音量・タイミング・音色・語尾の処理・ブレスの5つです。伝えたい印象ごとに、どのつまみをどちらに動かすことが多いかを整理しました。
| 伝えたい印象 | 音量 | タイミング | 音色・語尾・ブレス |
|---|---|---|---|
| 切なさ・後悔 | 全体を抑えめにして、サビの一部だけ持ち上げる | 拍の後ろ側に少し遅らせて入る | 息の成分を多めに。語尾は伸ばさず自然に減衰させる |
| 怒り・強い訴え | 子音の頭を強く、フレーズ内での落差を大きく | 拍より気持ち早く入って前のめりにする | 芯を強めに。語尾は短く切って余韻を残さない |
| 喜び・軽やかさ | 大きくしすぎず、粒をそろえる | ジャストか、わずかに前 | 明るめの音色。語尾は跳ねるように短く上げる |
| 語りかけ・親密さ | かなり小さく。マイクとの距離を保って安定させる | 言葉として自然な間を優先する | 息まじりの音色。ブレスをあえて残して生々しさを出す |
この表は「こう歌えば必ず伝わる」という正解表ではありません。曲や歌詞によって当てはまり方は変わります。ただ、手がかりがまったくない状態から、試せる方向を1つに絞れるという点に価値があります。感情を込めようと漠然と念じるより、「ここは語尾を短く切ってみる」と決めて録るほうが、変化が耳で確認できます。
つまみは1曲につき1つずつ動かす
いっぺんに全部を変えようとすると、何が効いたのかわからなくなります。1テイクで変えるのは1要素だけ、と決めておくと迷いにくくなります。
音量の設計はフレーズ単位で決める
表現が平坦に聞こえるとき、原因が声そのものではなく音量が最初から最後までほぼ一定であることは珍しくありません。1番のAメロ、Bメロ、サビにそれぞれ「小・中・大」のようにおおまかな段階を割り振り、歌詞カードに書き込んでから歌ってみてください。同じ声量で全部歌うクセに気づけます。
タイミングのわずかなズレが表情になる
言葉の入りを拍のジャストからほんの少し遅らせると重さが出て、少し早めると前のめりな印象が出やすくなります。ここは大きくずらす必要はありません。ズレが大きくなるとリズムが崩れて聞こえるだけなので、まずは1フレーズの頭だけを対象にして試すのが無難です。
語尾の処理は変化がいちばんわかりやすい
初心者が最初に手をつけて効果を実感しやすいのが語尾です。伸ばす・すぐ切る・音量を落としながら消す・息だけ残す、といった選択肢があります。同じフレーズを処理だけ変えて4テイク録ると、印象がはっきり違うことが確認できます。
ブレスは隠すか見せるかを決めておく
息を吸う音は、雑音として処理されることもあれば、表現の一部として残されることもあります。静かなバラードで意図的に残すと親密さが出やすく、テンポの速い曲では耳障りになりやすい、という傾向があります。録音のときに「この曲は残す/消す」を先に決めておくと、MIXの段階で迷わずに済みます。ブレスの扱いを含めた処理の流れは歌ってみたMIXのやり方・手順完全版にまとめています。
録音して自分で判定する手順
感情表現は、歌っている本人の体感と、外から聞こえる音が食い違いやすい領域です。歌っているときに「すごく込めた」と感じても、録音を聴くとほとんど変化していない、ということが起こります。判定は必ず録音で行ってください。
- 1コーラスを、何も意識せずに1テイク録る(これが基準になります)
- 上の表から動かすつまみを1つだけ選び、同じ範囲をもう1テイク録る
- 2つを続けて再生し、違いがわかるかどうかだけを判断する
- 違いがわからなければ、変化の量が足りていないので、大げさすぎるくらいまで振ってもう1テイク録る
- 大げさなテイクと基準テイクの中間を探して、曲に合う量に落ち着かせる
4番目が重要です。多くの場合、本人が思っているより変化量は小さく出ます。いったん過剰なところまで振ってから戻すほうが、ちょうどいい幅を見つけやすくなります。録音環境が整っていない場合はカラオケでの歌ってみた録音のやり方のように、まず手軽に音を残せる方法から始めても構いません。
うまくいかないときの切り分け
表現がはまらない原因は、感情の込め方そのものではないこともあります。よくある行き詰まりを整理しました。
| 症状 | 考えられる原因 | 試すこと |
|---|---|---|
| 気持ちを込めるほど音程が不安定になる | 力みが入り、声の支えが崩れている | 音量を上げずに、語尾とタイミングだけで表情をつける |
| サビで声を張っても盛り上がって聞こえない | Aメロから常に大きく歌っていて落差がない | サビを変えるのではなく、その手前を意図的に抑える |
| 感情を込める余裕がまったくない | 音域が合っておらず、音を出すことで手一杯 | キーを見直す。自分に合ったキーの見つけ方を確認する |
| 歌詞に入り込めない | 曲の内容と自分の距離が遠い | 選曲の考え方を見直し、共感できる曲で練習してみる |
| 自分の変化を判定できない | 耳が自分の声に慣れてしまっている | 数日空けてから聴き直す。あるいは第三者に聴いてもらう |
最後の項目は独学でいちばん詰まりやすいところです。自分の録音だけを聴き続けていると、どこが伝わっていないのかを客観的に判断しにくくなります。第三者の耳を定期的に入れる方法のひとつとして、体験レッスンを受けてみるという選択肢もあります。各スクールの特徴はボイトレ教室10校の比較にまとめてあるので、必要になったときに参考にしてください。もちろん、まずは自分で録って聴き比べるところから始めるだけでも、判断の材料はかなり増えていきます。
