ボイトレ指導をしていて、
いつも言っていることがあります。
それは歌はすぐに簡単に
上手くなるものではないということです。
昨日はカラオケで60点だった人が
今日は100点連発ということはありません。
歌というのは芸術のひとつであり、
茶道、弓道などの道のひとつだと思います。
歌を極めるには相応の覚悟と
日々の努力が必要だと思います。
ただ、そうとは言っても
遠回りをする必要がありません。
必要な道を最短で通ることができれば、
それ以上のことはないでしょう。
そこで、今回は
歌が最短で上手くなる方法をお伝えします。
古来から伝えられてきた考え方で、
とても役に立つものです。
守破離とは？
茶道や弓道などの道の世界で、
古来から語り継がれてきた考え方です。
人が何かを初めてから
極めるまでの流れを3段階に分けています。
この考えは道の世界で使われていましたが、
ほとんどのものごとに通用します。
歌が上手くなることについても、
この考え方は大きな気づきを与えてくれます。
STEP1：守
最初の守という段階では
教えを忠実に守り身につけます。
何も知らない初心者が
見よう見まねで真似をします。
できるだけ多くの話を聞いて、
師匠の全てを吸収しようとします。
言葉遣い、行動、価値観など
徹底的に身体に染み込ませます。
STEP2：破
次は身につけたセオリーに
あえて逆らってみる段階になります。
改善できるところはないだろうか？
他の方法はないだろうか？
今まで身につけてきたことを
吟味してアレンジをしていきます。
誰もが既存のセオリーを習うと、
自分ならこうすると思う点があるでしょう。
それでも真似しなければいけないと
心の葛藤は誰にでもあるもの。
その思いを元にアレンジを加えます。
また他の人の教えを勉強したり、
他のセオリーを勉強するのも良いです。
型というのは、
ほとんど無数にあります。
教える人によって、
かなり違うことも珍しくありません。
自分に合った型を探してみるというのも
破の段階では大切になります。
STEP3：離
破はひとつの流派から離れて
独自のものを作り上げるパートです。
個性、オリジナリティーとも言えます。
ここまで来ると、
歌の上手さにも磨きがかかっています。
唯一無二の地位を確立しているでしょう。
「守」で何を、どこまでやるのか
守破離のうち、いちばん長く、いちばん退屈になりやすいのが「守」の段階です。ここを飛ばすと後が崩れるのですが、「いつまで真似を続ければいいのか」が分からないと不安になります。そこで、歌に当てはめたときに守の段階でやることを具体的にしておきます。
守でやること
- お手本を1つに絞る:教わる相手や参考にする歌い手を、しばらくの間は1人に決めます
- 言われたとおりにやる:納得できない点があっても、まずはそのまま試します
- 基礎の練習を毎回同じ手順で行う:順番を変えず、同じメニューを繰り返します
- 録音して、お手本と自分の違いを確認する:主観ではなく、音として比べます
ポイントは「お手本を1つに絞る」ところです。ネットには情報が大量にあり、教える人によって言うことが違います。守の段階で複数を同時に取り入れると、どれも中途半端になります。他の考え方を調べるのは、破に入ってからで間に合います。
「型を身につけた」と判断する目安
守が終わったかどうかは、こう考えると判断しやすくなります。
| 状態 | 判断 |
|---|---|
| お手本を思い出しながらなら、なんとかできる | まだ守の途中 |
| 意識しなくても、その形で声が出る | 守が身についてきた |
| 調子が悪い日でも、その形に戻せる | 守が完了に近い |
| なぜその形なのかを、自分の言葉で説明できる | 破に進める段階 |
いちばん下の行が重要です。形をなぞれるだけでなく、その形が何のためにあるのかを説明できるかどうかが、破に進めるかどうかの分かれ目になります。理由が分からないままアレンジすると、ただ元に戻れなくなるだけだからです。
守の段階で何をどの順で積むかは、歌の練習メニューの組み方と歌い手の始め方 完全ロードマップが地図になります。
「破」に移るタイミングと進め方
破は、身につけた型に手を入れる段階です。ただし、「飽きたから次へ」ではなく「土台ができたから次へ」という順序を守る必要があります。
破に入るサイン
- お手本どおりに歌えるようになったが、自分の声には合っていない箇所が出てきた
- 教わったやり方の「なぜ」が説明できるようになった
- 別のやり方を試しても、元の型にいつでも戻せる自信がある
- お手本以外の歌を聴いて、違いを言葉にできるようになった
最後の項目は見落とされがちです。違いに気づける耳ができていないと、破の段階で何を変えればいいのかが分かりません。耳が育っているかどうかは、自分の録音を聴いて具体的な指摘ができるかで確認できます(録音でセルフ添削するやり方)。
破の進め方は「1か所ずつ」
破に入っても、全部を一度に変えるとどこが良くなったのか分からなくなります。変えるのは1曲につき1か所、しばらく試して合うかどうかを判断するという進め方が現実的です。
歌ってみたに当てはめると、たとえばこんな試し方になります。
| 変える対象 | 試すこと |
|---|---|
| ブレスの位置 | 原曲と違う位置で息を取り、フレーズのまとまりを変えてみる |
| 語尾の処理 | 切る・伸ばす・かすれさせるなど、同じフレーズを3通り録ってみる |
| キー | 原曲キーだけでなく、上下に動かして声の乗り方を比べる |
| 強弱のつけ方 | サビで押し切らず、あえて抜く箇所を作ってみる |
すべて録音して比べれば、感覚ではなく音で判断できます。良かったほうを採用し、そうでなければ元の型に戻す。この繰り返しが破の中身です。
「離」でよくある誤解 ― 自己流と離は違う
離は「独自のものを作り上げる」段階ですが、ここが最も誤解されやすいところです。最初から我流でやることは、離ではありません。両者は結果として似た見た目になることがありますが、中身がまったく違います。
| 離 | 自己流 | |
|---|---|---|
| 土台 | 型を身につけたうえで離れている | 型を通っていない |
| 再現性 | 同じことを何度でも再現できる | できる日とできない日がある |
| 説明 | なぜそうしているかを説明できる | なんとなくそうなっている |
| 戻れるか | 基本の形にいつでも戻せる | 戻る先の形がない |
いちばんの違いは「戻れるかどうか」です。離の段階にいる人は、崩した歌い方から基本の形へすぐ戻せます。基準となる型があるからこそ、そこから離れた表現が成立します。戻る場所がない状態は、独自性ではなく単に不安定な状態です。
また、離は「もう学ばなくていい」という意味でもありません。型を離れたあとも、必要になれば別の型を取り込みます。自分の目指す「上手さ」を定義し直したい人は歌が上手いって、結局どういうことなの?もあわせてどうぞ。
歌ってみたに当てはめた守破離の具体例
抽象的な話が続いたので、歌ってみたの制作に落とし込んだ例を挙げます。3つの領域それぞれに守破離があります。
| 守 | 破 | 離 | |
|---|---|---|---|
| 歌唱 | 原曲どおりに歌えるようにする | ブレスや語尾を自分用に調整する | 自分の解釈で歌い回しを作る |
| 録音 | 基本の設定と手順どおりに録る | マイク距離や部屋の条件を試す | 自分の音づくりの型を持つ |
| 選曲 | 音域に合う定番曲を選ぶ | あえて外れた曲に挑戦してみる | 自分の声が生きる曲を選び取れる |
注目したいのは、領域ごとに段階が違っていて構わないという点です。歌唱は破に入っていても、録音はまだ守、ということは普通にあります。全部を同時に進める必要はありません。技術ごとの順番はミックスボイス習得ロードマップのように、段階で示された記事を目安にすると迷いにくくなります。
段階を飛ばしたときに起きること
守を通らずに破や離へ行こうとすると、次のような形で表れます。
- できる日とできない日の差が大きい:再現できる形がないため、その日の調子に左右されます
- 崩れたときに戻し方が分からない:基準がないので、何を直せばいいのか判断できません
- アドバイスが噛み合わない:前提となる型を共有していないため、指摘が入りにくくなります
- 曲によって出来が極端に変わる:たまたま合う曲では上手くいき、外れると崩れます
思い当たる場合は、恥ずかしがらずに守へ戻るのが結局は近道です。守に戻ることは後退ではなく、離へ向かうための工程だと考えてください。一度通った道なので、最初のときより短い期間で抜けられます。
今の自分がどの段階かを見失ったら
迷ったときは、「基本の形を説明できるか」「その形にいつでも戻せるか」の2つを自分に聞いてみてください。両方に「はい」と答えられなければ、まだ守の中にいます。ここで焦って先へ進むより、土台を厚くするほうが、結果として最短になります。伸び悩んでいる感覚が続くときは歌のスランプの抜け出し方もあわせて読んでみてください。
