安定感のある歌声を手に入れるためのたった1つのヒント

「歌っていると、途中でスタミナが切れて
不安定な歌声になってしまう…。」

そんな風に感じたことはありませんか？

音痴だと感じている人は
特に音程がふらつきがちです。

思うように歌えないと
もどかしい気持ちになります。

一方で、歌の上手い人の歌声は
安定感があって、表現力が豊かです。

長いフレーズも苦しそうにならず、
最後までしっかり歌いきる。

だから、自分も安定感のある歌声を
出せるようになりたいと思うものです。

この記事を読んでいる人は
そういう思いを持っている人だと思います。

しかし、そう思ったは良いものの、
すぐにカベにぶつかります。

「そもそも安定感のある歌声って何？」
というカベです。

そこで、今回の記事では
ひとつずつ解説していきます。

安定感のある歌声の説明から、
コツ・練習法まで丁寧にお伝えします。

安定感のある歌声とは？

「安定感のある歌声」とは、
具体的にどういうことでしょうか？

安定した歌声について考えてみると、
以下のポイントが挙げられます。

• 音程がふらつかない。
• 歌声の大きさ（声量）がブレない。
• 声の響き（音色）が変わらない。
• 全ての発音が明瞭に聴こえる。

この中でも特に大切なのは、
音程がふらつかないことだと思います。

一般的に安定感がない歌声は
音程がふらついていることを言います。

意識していないのに、
やたらとしゃくりなどが出る人。

ロングトーンで伸ばすところで、
音程が外れてしまう人。

こういう人は、音程が
ふらついている可能性が高いです。

歌声が安定しない理由

歌声が安定しない理由は
発声の基礎が身についていないせいです。

歌声を出すための身体づくり、
身体の使い方が掴めていないとも言えます。

私がレッスンで指導する時に、
「歌はスポーツと同じだ」と言います。

身体を楽器にして音を奏でるので、
それなりに筋肉を使います。

歌でしか使わないような筋肉もあり、
歌う身体づくりが不可欠です。

発声しやすい土台を作ることで、
安定感のある歌声で歌うことができます。

安定感のある歌声を出す方法

つまり、安定感のある歌声を出すには
発声の基礎を身につける必要があります。

発声に関わる筋肉を鍛える、
発声練習をするなどが挙げられます。

今回は発声練習の中でも、
特に重要なものを2つ紹介しようと思います。

リップロールという練習法と
腹式呼吸についてです。

リップロールは発声の基礎を
身につけるのに向いている練習法です。

私が人に指導する時も
ウォーミングアップとしてやっています。

そして、歌と切っても切れない
腹式呼吸です。

基礎中の基礎なので、
しっかりマスターしておきましょう。

リップロールと腹式呼吸については
こちらの記事をご覧ください。

「安定しない」を4つに分解して原因を絞り込む

「歌声が安定しない」とひとことで言っても、実際に起きていることは人によってまったく違います。まずは自分の場合どれが崩れているのかを切り分けると、練習の当たりをつけやすくなります。

判断のコツは、録音を「歌詞を追わずに」聴くことです。言葉として聴くと内容に意識が向いてしまうので、音の高さだけ、音量だけ、というように一度に一つの要素だけを追いかけて聴き返してみてください。多くの場合、崩れているのは4つのうち1つか2つに絞られます。

タイプ別の原因と、まず試したいこと

音程が揺れる場合

音程のふらつきは、下がり続ける癖と上がりすぎる癖とで対処が変わります。ぶら下がるタイプは息が足りずに支えきれていないことが多く、上ずるタイプは力を入れて出そうとして起こることが多いとされています。自分がどちらかを知るところから始めるのが早道です。音程がフラット(下がる)癖の直し方と音程が上ずる(シャープ)癖の直し方を読み比べると、当てはまるほうがわかります。

音量が波打つ場合

フレーズの後半で音量が落ちるなら、息の配分の問題である可能性があります。歌い出しで息を使いすぎて、最後まで持たないパターンです。ブレスの位置を決め直し、フレーズの長さに対して吸う量を調整します。声量そのものが不足していると感じる場合は、原因が息・声帯・共鳴のどこにあるかで練習が変わるため、声量がある人とない人の違いで整理してみてください。

声質が途中で変わる場合

特定の母音や特定の高さだけ音色が変わるなら、口の中の形や喉の状態がそこで切り替わっています。息が抜けて芯のない音になっているときは、息もれ・かすれ声を減らすコツのアプローチが合います。逆に力んで硬くなっているときは、力を抜く方向の練習が必要です。

リズムがヨレる場合

意外に多いのが、譜割りが頭に入りきっていないケースです。歌えているつもりでも、細かい部分が曖昧だと毎回わずかに違う位置で歌ってしまい、それが不安定さとして聞こえます。歌わずにリズムだけ口で言ってみる、原曲に合わせて手拍子だけ打つ、といった作業で輪郭がはっきりします。

複数のタイプが重なっている場合

実際には、4つのうち2つ以上が同時に起きていることもよくあります。その場合におすすめしたいのが、息に関わるものから先に手をつけるという順番です。音量の波と音程のぶら下がりは、どちらも息が続かないことから起きている場合があり、片方を整えるともう片方も一緒に落ち着くことがあります。

逆に、リズムのヨレだけは他と原因が独立していることが多く、譜面の理解の問題なので、練習すればすぐ結果が出やすい部分です。時間が限られているときは、変化が見えやすいリズムから片づけて、腰を据えて取り組む息の課題を残すという組み立て方もあります。

ロングトーンで自分の安定度を測る

4つのうちどれが崩れているかを確かめるのに便利なのがロングトーンです。伴奏がないぶん、ごまかしが効かず、変化がそのまま出ます。

1. 無理なく出せる高さの音をひとつ選ぶ
2. 「アー」で8拍のばす。このとき音量は最初から最後まで同じにする
3. 録音して聴き返す
4. 同じことを、少し高い音・少し低い音でも試す

聴き返すときのチェックポイントは次の通りです。

• 始まりの音程:出だしから狙った高さに乗れているか、下から探るように入っていないか
• 途中の揺れ:意図しない揺れが出ていないか
• 後半の失速:5拍目あたりから音量が落ちていないか
• 終わり方:語尾が下がって切れていないか

後半で必ず落ちるなら息の配分、出だしが不安定なら音を捉える段階、というように、崩れる場所で原因の見当がつきます。練習法そのものはロングトーンを綺麗に響かせる練習法とコツで詳しく扱っています。

数値ではなく「同じ条件で比べる」ことを重視する

ロングトーンを何秒のばせたかを競う人もいますが、安定感を測る目的なら長さより一定さのほうが大事です。10秒のばせても後半5秒がふらついているより、6秒を最後まで同じ状態で保てるほうが、歌の中では役に立ちます。

また、日によって調子は変わります。1回の結果で判断せず、同じ時間帯・同じ条件で数日分を並べて比べると、本当の傾向が見えてきます。記録するときは、音の高さ・拍数・その日の体調を一緒にメモしておくと、あとから振り返ったときに理由がわかりやすくなります。

録音でチェックする手順|1週間のセルフ確認ルーティン

安定感は、練習しているその瞬間には自分でわかりません。歌っている本人には、頭の中で補正された音が聞こえているためです。だからこそ、録音して他人の耳で聴く時間を練習に組み込むことをおすすめします。

ポイントは録った当日に聴かないことです。歌った直後は感覚が残っていて、うまくいったかどうかの記憶に引っぱられます。一日空けると、はじめて聴く人に近い耳で聴けます。

また、比較するときは録音条件をそろえてください。マイクの位置や部屋が変わると音そのものが変わってしまい、歌が良くなったのかどうかがわからなくなります。同じ場所・同じ距離・同じ設定で録るのが原則です。聴き返しの具体的な手順は録音でセルフ添削するやり方に、条件をそろえた録音環境の作り方は歌ってみたの録り環境の作り方にまとめています。

安定感は一晩で身につくものではありませんが、どこが崩れているかを特定できた時点で、練習の効率は大きく変わります。漠然と「安定しない」と悩み続けるより、4つのうちのどれかに名前をつけて、そこだけを狙って練習していきましょう。

カラオケの採点で「安定性」の数値だけ伸びないとき

「歌の安定感」を気にするきっかけとして多いのが、カラオケの採点結果です。音程の正確率はそこそこ出ているのに、安定性にあたる項目だけが伸びない、という相談はよくあります。

このとき起きているのは、音の狙いは合っているのに、伸ばしている最中に揺れているという状態です。採点は一瞬ごとの高さを細かく見ているので、狙った音に届いていても、その音を保っている間に上下していると評価が下がります。つまり「音程を覚え直す」のではなく「伸ばしている間を平らにする」ほうが、やることとしては近道になります。

確認の仕方はかんたんです。採点画面のグラフではなく、自分の歌を録音して、伸ばしている箇所だけを聴き返します。頭は合っているのに終わりにかけて下がっているのか、最初から最後まで細かく波打っているのかで、次にやることが変わります。前者は息が続いていない、後者は力み方に原因があることが多くなります。

なお、数値を上げること自体を目的にすると、表現を削って平坦に歌うほうが有利になる場面が出てきます。人に聴かせる歌として良くしたいのか、点数を上げたいのかは分けて考えておくと、練習の方向がぶれにくくなります。

そもそも曲のキーが合っていないだけのこともある

安定しない原因を発声の技術に求める前に、一度確認しておきたいのがキーです。自分の音域に対して高すぎる、あるいは低すぎるキーで歌っていると、どれだけ練習しても揺れは残ります。

目安として、サビで毎回同じ場所が苦しくなる、その手前から声が細くなる、といった状態が続いているなら、曲のせいである可能性が高くなります。キーを1〜2個動かすだけで、揺れがほとんど気にならなくなることも珍しくありません。

「キーを下げるのは逃げでは」と感じる方もいますが、原曲キーはその歌手の音域に合わせて作られたもので、自分に合っている保証はどこにもありません。下げ幅の決め方は自分に合うキーの見つけ方を参考に、まず合うキーで安定させてから、必要なら少しずつ戻していくほうが進みが早くなります。

姿勢と息の支えで、揺れの量は変わる

立ち方・座り方を先に整える

声を出す前の段階で、揺れやすさはある程度決まっています。背中が丸まっていたり、画面を見ようとして顎が上がっていたりすると、息を一定に送りにくくなります。録音のときに椅子に浅く座って前かがみになっている方は、そこだけ直しても変化が出ることがあります。具体的な整え方は歌う時の正しい姿勢にまとめています。

フレーズの頭で息を先に用意する

伸ばしている途中で音が下がっていく場合、多くはフレーズの入り口ですでに息が足りていません。歌い出してから足そうとしても間に合わないので、吸う量ではなく「吸うタイミング」を前倒しします。息継ぎの位置を歌詞に書き込んでおき、その場所で必ず吸う、と決めてしまうのが手っ取り早い方法です。

ビブラートをかけようとして揺れている場合

意外と多いのが、うまく聞かせようとして語尾を揺らし、それが不安定さとして聞こえてしまうケースです。意図した揺れと、支えきれずに出てしまった揺れは、聴いている側には区別がつきません。

切り分けたいときは、一度すべての語尾を揺らさず、まっすぐ切って歌ってみてください。それで安定して聞こえるなら、揺れ自体が原因です。まっすぐ伸ばせるようになってから、意図してかけられる揺れを足していく順番が扱いやすくなります。種類ごとの違いと練習の手順は3種類のビブラートの使い分けと出し方で解説しています。

「どこが安定していないのか」を自分で切り分けきれないとき

安定しない状態を音程・音量・声質・リズムの4つに分けて見る方法を紹介しました。この切り分けは自分でもできますが、つまずきやすいのは2つ以上が同時に起きている場合です。息が続かないせいで音量が落ち、その結果として音程もぶら下がる、というように原因と結果がつながっていると、録音を聴いてもどちらが先に崩れたのかを判断しづらくなります。

また、録音のとり方そのものが判断を狂わせることもあります。入力レベルが高すぎて音が潰れていると、実際より音量が均一に聞こえてしまうためです。聴き比べを始める前に録音レベル・ゲインの設定を見直しておくと、比較の土台がそろいます。

それでも原因を絞れないまま同じ練習を続けている状態が長引くようなら、聴き分けに慣れた人に一度整理してもらうのも手です。ボイトレ教室はそうした確認の場のひとつで、毎週ではなく月に数回だけ通い、課題の洗い出しに使っている人もいます。指導の進め方は教室ごとに差があるので、教室10校を比較した記事で、カリキュラムの組み方の違いを確認してみてください。