オペラの発声とは？ベルカント唱法とドイツ唱法の違いと練習法

オペラの歌声を聴いて、どうしてあんなに遠くまで届くのだろうと思ったことはありませんか。会場の後ろの席まで、拡声なしで声が届いていきます。

その発声は、大きく二つの系統に分けて語られることが多く、それが「ベルカント唱法」と「ドイツ唱法」です。名前は聞いたことがあっても、何がどう違うのかまでは説明されないまま使われがちな言葉でもあります。

この記事では、オペラの発声がなぜ通るのかという話から、二つの唱法の考え方の違い、そして歌ってみたやポップスに持ち込める部分とそうでない部分を整理します。どちらかを習得することが目的ではなく、自分の発声を見直す視点として読んでもらえればと思います。

オペラの発声が「通る」と言われる理由

オペラは、マイクで拡声しない前提で歌われてきた音楽です。オーケストラが鳴っている上を、声だけで客席まで届かせる必要がありました。その条件の中で組み立てられてきたのが、ここで扱う発声法です。

ここで大事なのは、声を通すことと、大きな声を出すことが同じではないという点です。力任せに音量を上げても、オーケストラの音に埋もれてしまえば届きません。届く声というのは、周りの音に紛れにくい響きの成分を多く含んだ声のことだと考えたほうが、実態に近くなります。

力で押すと、かえって届かなくなる

声を届かせようとして喉から押し出すと、その場では大きく聞こえても、遠くへは行きません。しかも喉への負担が大きく、長く歌えなくなります。これはポップスでも同じで、高い音を力ずくで出しにいく癖については喉を痛める原因になる張り上げ発声を治す方法で扱っています。オペラの発声を見ていくと、この「押さない」という方向が一貫しているのが分かります。

オペラの発声は、大きく二つに分けて語られる

オペラの発声法は、ベルカント唱法とドイツ唱法という二つの系統で説明されるのが一般的です。ただし、どちらか一方だけが正しいというものではなく、目指す音色や作品によって使い分けられてきたものだと考えたほうが自然です。

表にすると対照的に見えますが、実際の指導ではもっと連続的なものとして扱われます。ここでは「息を前へ送るのか、留めて支えるのか」という方向の違いとして押さえておけば十分です。

ベルカント唱法とは

ベルカント（Bel canto）はイタリア語で「美しい歌」を意味する言葉で、イタリアで発展してきた歌唱法を指します。低い音から高い音まで、音色を揃えたまま滑らかに繋いでいくことを重視する考え方です。

息の扱いとしては、腹式呼吸で吸った息を前へ送るようにして声にする、と説明されます。力で押し込むのではなく、身体の使い方のバランスで響かせるという表現がよく使われる唱法です。そのぶん喉への負担が少なく、長時間歌い続けることに向いているとされています。

体格の差が出にくい唱法だと紹介されることも多く、日本国内の声楽の現場でもよく扱われます。ただしこれは「誰でもすぐできる」という意味ではなく、身体の使い方を整えるのに時間がかかる種類の技術です。

ドイツ唱法とは

ドイツ唱法は、吸った息をそのまま保ちながら発声していく考え方です。腹筋で横隔膜を支え、息が一気に流れ出ないようにしたうえで声にする、と説明されます。

結果として得られるのは、押し出すような力強さです。厚いオーケストレーションの上でも埋もれにくい一方、体力の消耗が大きく、長時間歌い続けるには相応の訓練が要るとされています。

二つを比べると、なめらかさと持続を取るのがベルカント、瞬間的な密度と迫力を取るのがドイツ、という整理になります。どちらが優れているという話ではありません。

歌ってみたに持ち込めるところ、持ち込めないところ

ここがいちばん誤解されやすいところです。オペラの発声をそのまま歌ってみたに持ち込むと、たいていうまくいきません。理由ははっきりしていて、前提が違うからです。

そのままでは合わないもの

オペラは拡声なしで遠くへ届かせるための発声です。一方、歌ってみたはマイクの目の前で歌い、その音を編集して仕上げます。届かせる仕事はマイクと機材が引き受けてくれるので、声そのものを遠くへ飛ばす必要がありません。オペラ的な深い響きをそのまま乗せると、曲から浮いて聞こえることがあります。

常にかかり続ける深いビブラートも同じで、ポップスでは語尾など狙った場所にだけ入れるほうが自然です。使い分けの考え方は3種類のビブラートの使い分けと出し方にまとめています。

持ち込めるもの

逆に、そのまま役に立つ考え方もあります。ひとつは、力で押さずに響きで通すという方向。もうひとつは、息を一気に吐き切らずに支えるという感覚です。この二つは、マイクを使う歌でも安定感に直結します。

響かせる場所を意識的に変える練習は鼻腔・口腔・胸腔共鳴の使い分け方で扱っていて、明るい・丸い・厚いという三つの響きを切り替える形で整理してあります。オペラ的な深い響きも、この引き出しの一つとして持っておくと使いどころが見えてきます。

今日から試せる練習

1. あくびの喉で、響きの通り道を作る

喉の奥を広げた状態を作るのに、あくびの感覚を使う方法があります。あくびをしかけたときの喉の形をそのまま保って声を出すと、押さずに響く感覚が掴みやすくなります。手順は喉を開く方法とコツにまとめてあるので、まずはそこから始めるのが早道です。

2. 息を「保つ」感覚を確かめる

ドイツ唱法側の考え方を体感するなら、吸った息をすぐ流さずに支える練習が近いものになります。吸ったあと一拍だけ止めてから声を出す、という単純なやり方でも、支えている状態とそうでない状態の差は感じ取れます。呼吸の土台そのものを鍛えたい場合は肺活量を鍛える簡単トレーニング法も参考にしてください。

3. 録音して、通っているかを耳で確かめる

響いているかどうかは、歌っている本人がいちばん分かりにくい部分です。頭の中で響いている感覚と、外に出ている音は別物なので、録って聴き返す工程は省けません。そもそも声量の差がどこから生まれるのかについては声量がある人とない人の違いで、体格や肺活量よりも変換の効率が効くという整理をしています。

よくある質問

Q. ベルカントとドイツ唱法、どちらを習うべきですか？

歌ってみたやポップスが目的なら、どちらかを選んで本格的に習得する必要はありません。息を押さない、響きで通す、という共通する土台のほうが実用的です。クラシックの道に進むのであれば、師事する先生の流儀に沿うのが現実的な答えになります。

Q. 独学でも身につきますか？

考え方を知って練習に取り入れることはできますが、正しくできているかの判断は独学だと難しい部分です。特に「支えているつもりで力んでいる」状態は自分では気づきにくいので、録音と、可能なら第三者の耳を使うことをおすすめします。

Q. 高い声を出せるようになりますか？

唱法そのものが音域を広げる道具というわけではありません。ただ、押さずに響かせる方向へ発声が整うと、これまで力んで詰まっていた音が出しやすくなることはあります。高音そのものの仕組みについてはハイトーンボイスの仕組みと練習方法のほうが直接的です。

まとめ

オペラの発声は、拡声なしで届かせるという条件の中で組み立てられてきたものです。大きな声を出す技術ではなく、通る響きを作る技術だと捉えると輪郭がはっきりします。

ベルカント唱法は息を前へ送り、なめらかさと持続を得る方向。ドイツ唱法は息を保って支え、力強さを得る方向。対照的に語られますが、どちらも「喉で押さない」という点では共通しています。

歌ってみたにそのまま持ち込むと浮いてしまいますが、押さずに響かせる、息を支える、という二つの考え方は、マイクを使う歌でもそのまま効きます。まずはあくびの喉を作るところから、自分の声がどう変わるか試してみてください。