あなたはスタッカートという言葉を
聞いたことはありますか？
楽器をやったことがある人は
聞いたことがあるかもしれません。
このスタッカートが使えると
アクセントがついて、表現力が上がります。
また、伴奏と一体感が生まれて
聴いていて心地良い歌になります。
そこで、今回は
スタッカートについて解説します。
スタッカートとは？
スタッカートとは、
音を短く切って発声することを言います。
「なんだ、その程度のことか。」
と思われたかもしれません。
ただ、このスタッカートは
歌の基礎的な練習にもなります。
スタッカートのメリット
素早いブレスコントロールが身につく
最近の曲はテンポが速くて、
息を吸うタイミングが少ないです。
息が吸えるタイミングがあっても、
素早く吸わないといけないことでしょう。
そうしないと、息が足りなくなったり
声量が足りなくなってしまいます。
つまり、上手く歌うためには
素早いブレスコントロールが必須です。
そんなブレスコントロールを身につけるために
スタッカートは最適なのです。
音の立ち上がりが良くなる
最初の音が合わなかったり、
あまり良い声じゃないことってありませんか？
歌い始めはぼんやりしていて、
輪郭がハッキリしない人がほとんどです。
だからこそ、歌い始めから
良い声が出せるとインパクトがあります。
立ち上がりが良く歌えるだけで、
群を抜いて歌が上手いと感じさせることができます。
スタッカートを練習することで、
バシッと決める歌い方ができるようになります。
腹式呼吸の練習になる
短く息をコントロールするためには
横隔膜を使う必要があります。
またスタッカートをしてみると
かなりお腹を使っていると感じます。
横隔膜を使うことで、
腹式呼吸の練習にもなります。
スタッカートの練習
STEP1：息の練習
まずは、声を出さずに
息だけで練習してみましょう。
軽く歯を噛み合わせて、
歯と歯の隙間から「スッ」と息を吐きます。
「スッスッ」と
リズム良く短く息を吐きましょう。
STEP2：発声の練習
次に声をつけて
スタッカートの練習をしましょう。
スタッカートの練習には
ハ行が良いと言われています。
STEP1でやったように、
「ハッハッ」と声を短く出しましょう。
スタッカート練習で鍛えているものを整理する
スタッカートは「音を短く切る」練習ですが、短く切ること自体が目的ではありません。短く切ろうとすると、普段はまとめて行っている動作がバラバラに分解されて、ひとつずつ意識できるようになります。ここを理解しておくと、ただ「ハッハッ」と繰り返すだけの作業になりにくくなります。
スタッカート練習で主に扱っているのは、次の3つです。
| 鍛えている要素 | どういうことか | できるようになると |
|---|---|---|
| 声の立ち上がり | 音が鳴り始める瞬間のはっきりさ。息が先に漏れてから声になる状態を減らす | フレーズの頭が埋もれにくくなり、言葉が届きやすくなります |
| 声帯の閉じ具合 | 息が声に変わる効率。息だけが抜けていく感じを減らす | 同じ息の量でも芯のある声になりやすくなります |
| 息を止めずに区切る力 | 音を切っても、体の支えは抜かずに保つ感覚 | 速いフレーズでも一音ずつ形が崩れにくくなります |
特に意識したいのが声の立ち上がりです。息だけが先に出てから声が乗る癖があると、どれだけ音程が合っていても「ぼんやりした歌」に聞こえてしまいます。息が先に漏れる感じが強い方は、まずここを課題として置いてみてください。
逆に言えば、スタッカートは「音を切る練習」というより音を出し始める練習だと考えたほうが、狙いを外しにくくなります。
正しくできているかを確認する方法
スタッカートは、間違ったやり方でも「やった気」になりやすい練習です。自分の感覚だけを頼りにすると、喉を締めて音を切っているのに「できている」と勘違いしたまま続けてしまうことがあります。次の3つで確認してみてください。
お腹に手を当てて、動きを見る
片手をおへその少し上あたりに当てて、短く声を出します。音を出すたびにお腹が弾むように動くなら、体が関わっています。逆に、お腹はほとんど動かず、喉や首だけが動いている場合は、喉で音を切りにいっている可能性があります。腹式呼吸そのものが曖昧なままだと判断が難しいので、動きがまったくつかめない場合は、呼吸の練習に一度戻ってから再挑戦するほうが近道です。
音と音の「あいだ」を聞く
音を切った後の静かな時間に、息が「シュー」と漏れ続けていないかを聞きます。音を切るたびに息が抜けていくと、フレーズの後半で息が足りなくなります。理想は、音は止まっているのに、体の準備は止まっていない状態です。
録音して聞き返す
一番はっきりわかるのが録音です。スマホの録音アプリでかまいません。聞くポイントは「一つひとつの音の頭がそろっているか」「後半に行くほど音が小さくなっていないか」「音の長さがバラバラになっていないか」の3点です。録音の聞き方をもっと体系的にしたい方は、録音でセルフ添削するやり方にチェックの手順をまとめています。
母音別のやり方と、つまずきやすいポイント
母音を変えて練習の幅を広げる
「ハッハッ」で感覚がつかめてきたら、母音を変えて練習の幅を広げます。母音によって口の形も、声の当たり方も変わるため、得意な母音と苦手な母音が必ず出てきます。苦手な母音こそ、自分の課題が出ている場所です。
| 母音 | 意識したいこと | 出やすい問題 |
|---|---|---|
| ア | 一番始めやすい。喉の奥が狭くならないように | 大きく開けようとして顎に力が入る |
| イ | 口は横に広げすぎず、舌先の位置を安定させる | 喉が締まって、鋭く硬い音になりやすい |
| ウ | 唇をすぼめても、奥は狭めないように | こもって、音の立ち上がりが聞こえにくい |
| エ | アとイの中間。舌が持ち上がりすぎないように | 平べったく、抜けの悪い音になりやすい |
| オ | 縦に開ける意識。奥を落ち着かせる | 力を入れて暗くこもらせてしまう |
進め方としては、まず得意な母音で1音ずつ4回、次に苦手な母音で同じ回数、というように交互に置くと比較しやすくなります。母音によって舌の位置が動きすぎるのが気になる場合は、正しい舌の位置とは？を参照して、基準になる形を決めておくと安定しやすくなります。
音域は、まず普段のしゃべり声に近い高さから始めます。高い音でスタッカートをやると、勢いをつけるために力が入りやすく、正しい感覚がつかみにくくなります。低め〜中音域で形ができてから、少しずつ上げていく順番が安全です。
喉で押して音を切っている
一番多い失敗です。音を切ろうとして、喉のあたりをぎゅっと締めて止めてしまう状態です。首の前側に力が入る、練習の後に喉が疲れる、といったサインが出ます。直すには、音を切ることをやめて、音を出し始めることだけに集中するのが有効です。「切る」ではなく「置く」イメージで、一音ずつ短く置いていきます。喉まわりの締まりが常態化している場合は、喉を開く方法とコツで開いた状態を先に覚えてから戻るほうが早道です。
息を強く当てすぎている
「はっきり出そう」として息を勢いよくぶつけると、音の頭に「ハッ」という息の音が混ざります。息の量を増やすほど良くなるわけではなく、少ない息でも音が立ち上がる状態が目標です。息の勢いを半分にしても音が鳴るか、試してみてください。
回数を重ねるほど雑になる
連続で繰り返すうちに、音が短くなりすぎたり、テンポが速くなったりしがちです。対策はシンプルで、回数を減らして間を空けることです。4回出して一度休む、を繰り返すほうが、20回続けるより形が保てます。
顎や肩が一緒に動いている
音を出すたびに顎が上下したり、肩が上がったりしていないか、鏡で確認します。動いている場合は、必要のない場所に力が入っている合図です。練習前に首や肩をほぐしておくだけでも変わるので、体をゆるめてから始めると安定しやすくなります。
なお、この4つはどれも「良くしようとして力を足した結果」起きています。うまくいかないときほど足すのではなく引く方向で調整すると、抜け出しやすくなります。
曲の中でスタッカートを活かす
練習で身についた感覚は、曲に持ち込んで初めて意味を持ちます。ただし、曲全体を短く切って歌うわけではありません。使いどころを絞るのがコツです。
- 言葉数が多いフレーズ——早口気味のパートで、一語ずつの頭がはっきりすると聞き取りやすくなります
- リズムを立てたいパート——伴奏のリズムに乗せたいところで、音の頭をそろえると一体感が出やすくなります
- サビ前の助走——短く区切ったあとに伸ばす音を置くと、対比で盛り上がりが作りやすくなります
- フレーズの締め——最後の音を短く切って終えると、間延びした印象になりにくくなります
逆に、しっとり聞かせたいバラード調のパートや、言葉をつなげたい箇所で使うと、ぶつ切りに聞こえてしまいます。切る場所と、つなげる場所を先に決めてから歌うと、判断がぶれません。
ハネるリズムの曲では、切り方のタイミングそのものが曲のノリを左右します。この感覚を掘り下げたい方はハネるリズム(シャッフル)で歌うコツが参考になります。また、短く切る／長く伸ばすの使い分けは強弱の付け方と直結しているので、歌のダイナミクス(強弱)の付け方とセットで考えると、曲全体の設計がしやすくなります。
練習をどこに組み込むか迷う場合は、ウォーミングアップの後、曲を通す前の数分に入れるのが扱いやすい位置です。日々のメニュー作りは歌の練習メニューの組み方を参考にしてみてください。
