様々な声色を出せるようになる「声立て」とは？

あなたは声立てという言葉を
聞いたことがありますか？

ほとんどの人が
聞いたことのない言葉でしょう。

しかし、ボイストレーニングにおいて
声立てという考えはとても大切です。

悲しい声、怒った声、
意志の強い声、叫んでいるような声。

歌の世界観を表現するためには
色々な声色を出せるようになりたいでしょう。

たくさんの声を使えるようになるカギが
声立てなのです。

声立てをマスターできれば、
声色の幅を広げやすくなります。

今回は「声立て」について
わかりやすく解説しようと思います。

声立てとは？

声立てを理解するためには
発声の仕組みを知る必要があります。

肺に溜められていた息が
気管支を通って外に出ていきます。

息が声帯の間を通る時に
声帯がブルブルと振動します。

これが声の原型です。

つまり、声帯をコントロールして
息を声に変換しているのです。

声立てとは、
息を声にしている割合のことを言います。

声立てが強いと言うと、
効率よく息を声にしているということです。

なぜ声立ては大切なのか？

声量が大きくなる

「歌声が小さくて、全然聴こえない…。」
「声量がなくて、苦しくなってしまう…。」

声量が足りないと悩んでいる人は
少なくないです。

しかし、実際のところ
声量が足りない人はほとんどいません。

上手く息を声に変えられてない人の方が
多いのです。

声立てが弱いということです。

たとえ少ない息でも、
効率よく声に変えることができれば
大きな声を出すことができます。

喉や声帯を壊しにくくなる

少ない息の量で大きな声を出すには
無茶をしなければなりません。

逆に多い息で声を小さくするのも
声帯に負荷をかけます。

息の量と声だての強さが釣り合ってないと、
喉に負担がかかりやすいとされています。

声立てという考えを知ることで、
無理やり声を出すことはなくなるでしょう。

その結果、
喉に無理をかけにくくなると考えられます。

様々な声色を出せるようになる

声立てを変えられるようになると
色々な声色を出せるようになります。

歌に合った声を出せるので、
表現の幅が広がりやすくなります。

良い声立てとは？

初めて声立てという言葉を聞いた人は
強ければ強いほど良いと勘違いしがちです。

効率という言い方が勘違いしやすいのか、
そう思ってしまうようです。

声立てが弱いと
息が漏れたような声になります。

逆に声立てが強いと
芯のあるような声になります。

しかし声立てが強すぎると、
苦しそうな歌声になってしまいます。

良い歌声を出すポイントは
息の量と声立ての強さのバランスです。

息の量が多ければ、声立ても強くする。
息の量が少なければ、声立ても弱くする。

出したい声色によって変わりますが、
基本はバランスを取ることを意識しましょう。

声立ての4タイプ

息が弱くて、声立てが弱い

息の漏れた弱々しい歌声になります。

声のイメージを言葉にすると
弱々しい、悲しい、暗いという感じです。

失恋ソングを歌う時に
向いている声色と言えるでしょう。

息が弱くて、声立てが強い

声が小さいけれども、
芯のある歌声になります。

声のイメージを言葉にすると
逆境、芯があるという感じです。

静かめの曲だけど、
強いメッセージがある曲にピッタリです。

息が強くて、声立てが弱い

4つのタイプの中で
正直使う機会がないと思うものです。

声は大きいけれども、
息の漏れた歌声になります。

ランニングで走りながら
歌っているようなイメージです。

息が強くて、声立てが強い

激しい歌にピッタリの歌い方です。

叫んでいるような、
強いメッセージのある歌声になります。

今の自分の声立てがどちら寄りかを確かめる

4つのタイプを読んで「自分はどれだろう」と思ったら、次は録音で確かめるのが手早い方法です。声立ては出している本人の感覚と外に出ている音がずれやすいところなので、耳だけで判断すると当たりを付けにくくなります。同じフレーズを条件を変えずに録り、次の観点で聴いてみてください。

録音を聴くときの観点は決めておくほうが判断が安定します。聴き返しの手順は録音でセルフ添削するやり方にまとめられています。なお「どちら寄りか」を知るのが目的であって、優劣を付けるためではありません。弱め寄りの声が合う曲もあります。

行きすぎのサインと、まず戻す場所

記事本文にあるとおり、声立ては強ければ良いというものではありません。実際の練習では「強くしようとして力んだ」「弱くしようとして息だけになった」という行きすぎが起こりがちです。次の表を、いま自分がどちらへ振れているかの目安として使ってみてください。

迷ったときは音量を落として、そのまま出せる範囲を探すのが安全な戻り方です。大きな声で調整しようとすると、力みなのかバランスなのかが分からなくなります。喉に痛みや引っかかりを感じた日は、その日の練習は止めて休んでください。

1曲の中で声立てを動かす

声立てを知る利点は、曲の中で意図的に変えられるようになることにあります。最初から最後まで同じ強さで歌うと、それだけで単調な印象になりやすいものです。段階を分けると扱いやすくなります。

1. 1曲を、声立てを変えずに通しで録る(比較のための基準)
2. Aメロだけを息多め・声立て弱めで録り直す
3. サビだけを息強め・声立て強めで録り直す
4. 3つを並べて聴き、曲の内容に合っているほうを採用する

ここで判断の基準になるのは「強く出せたかどうか」ではなく、歌詞の内容と声の質感が合っているかどうかです。声の質感そのものを切り替える具体的なやり方は声色の使い分け方で、Aメロ・サビ・落ちサビという単位で整理されています。強弱の付け方全般は歌の抑揚のつけ方もあわせて読んでみてください。

自分の判断が合っているか分からなくなったとき

声立ては、数値で測れるものではなく、良し悪しの基準も曲によって動きます。そのため「変わったのは分かるが、良くなったのかは分からない」という状態で止まりやすいテーマでもあります。ここで手を止めないための方法をいくつか挙げておきます。

• 録音を日付でそろえて残し、1か月前と聴き比べる。1回ごとの差は小さくても、まとまった期間で見ると変化が分かりやすくなります
• 自分の声を聴くのが苦手な場合は、良し悪しを判断しようとせず、まず「息が多いか少ないか」だけを聴く回を作ってみる
• 人に聴いてもらうときは「上手いか」ではなく「息っぽく聞こえるか、硬く聞こえるか」のように、答えやすい聞き方にする

それでも判断がつかないときは、自分以外の耳を1つ足すのが現実的です。息の量と声立てのバランスは、聴いている側からのほうが差を指摘しやすい部分でもあります。身近に頼める相手がいない場合は、歌い手向けボイトレ教室10校の比較で体験レッスンのある教室を見ておくのも、第三者に聴いてもらう方法のひとつです。自己判断だけで長く続けるより、途中で一度外から聴いてもらったほうが、練習の方向を決めやすくなることがあります。

「声を立てる」という言い方について

この動きは「声を立てる」という形で呼ばれることもあります。検索するときはそちらの言い方をする人も多いのですが、指しているものは同じで、このページでいう声立てのことです。読み方が違うだけなので、どちらで覚えていても問題ありません。

近い言葉に「アタック」もあります。こちらは音の出だしをどう作るかという話で、鋭く入るか柔らかく入るかを選ぶ技術です。重なる部分が大きいので、出だしの作り分けまで詰めたい場合は声のアタックの付け方もあわせて読んでみてください。

声立て・声帯閉鎖・アタック｜言葉の地図

このテーマは、同じことを指す言葉が何通りもあるせいで調べにくくなっています。検索して出てくる用語を先に並べておくと、どの記事が何の話をしているのかが見分けやすくなります。

ややこしく見えますが、体の動きは1つで、どの角度から見て名前を付けたかが違うだけです。言葉が違うから別の技術だと思って両方練習する、という遠回りだけ避けてください。

出だしの3つの入り方

本文では息の強さと声立ての強さで4タイプに分けましたが、音の出はじめの一瞬だけを取り出すと、分け方は3つになります。息が先に出るか、同時か、いったん止めてから出すかという違いです。

練習では、同じ1音を3通りで録って並べると違いが分かりやすくなります。3つとも出せるようになったうえで曲に合わせて選ぶ、という順番にしてください。鋭く／柔らかくという2分類での作り分けは声のアタックの付け方に譲ります。

地声と裏声では、声立てのずれ方が逆になる

声立ての釣り合いは、地声で歌っているか裏声で歌っているかによっても崩れ方が変わります。一般に、地声は声帯が厚くしっかり合わさった状態、裏声は声帯が薄く伸びて合わさりが軽くなった状態と説明されています。そのため地声では声立てが強すぎて「硬い声」に、裏声では弱すぎて「息漏れ」の多い声に寄りやすいとされています。

次の章の「音域」は高さの話ですが、こちらは同じ高さでも地声で出すか裏声で出すかで変わる話です。裏声で息漏れが気になる場合は、強く出そうとするより、音量を小さくしたまま芯が残る点を探すほうが進めやすくなります。地声と裏声のつなぎ方は裏声と地声をなめらかに切り替えるコツ、息漏れそのものを減らす練習は息もれ・かすれ声を減らすコツで扱っています。

母音と言葉の頭で、入り方は変わる

同じ声立てのつもりでも、歌詞の言葉によって出だしの形は変わります。前の章で紹介した「息から入る」「息と音がそろう」「止めてから出す」の3つは、言葉の頭の音につられて自然に切り替わることがあるためです。

練習では、歌詞を母音だけに置き換えて歌い、次に子音を戻して、出だしの質感が変わる言葉を探します。変わった言葉だけを取り出して、ねらった入り方に戻せるかを録音で確かめると、1曲の中で声立てを動かすときの手がかりになります。母音だけで歌う練習のやり方は母音だけで歌う練習にまとめています。

音域が変わると、釣り合う位置も変わる

声立てでつまずきやすいのが、低いところと高いところで同じ感覚が通用しないことです。1つの音域で釣り合いを見つけても、そのまま持ち上げたり下げたりすると崩れます。

自分がどの高さで基準を作るべきかは、出しやすい音域がどこかによって変わります。目安の付け方は自分の声のタイプ(声種)の調べ方が使えます。

なお、練習した日の1本目から釣り合いが取れることはほとんどありません。声が出そろう前に判断すると、その日のコンディションを実力だと思い込みやすくなります。比べるテイクは、一通り準備運動を済ませたあとに録るようにしてください。手順は歌う前のウォームアップ・発声準備ルーティンにまとめています。