ボイトレのサイトを見てみると、
喉仏の位置について色々と書かれています。
「高音を出す時は喉仏をなるべく上げないで、
下げた状態で歌った方が良い。」
こんな風に書かれているサイトを
よく見かけます。
一方、他のサイトには、
喉仏の位置は気にしなくていいと書いてあります。
サイトによって意見がバラバラなので
初心者の方は困惑するでしょう。
そこで、喉の正しい位置を
身体の仕組みから解説しようと思います。
また、喉仏が高いとダメと言う理由を
知ると理解が深まります。
高い声を出すと喉仏が上がる理由
喉頭のまわりには
発声に関わる筋肉がたくさんあります。
それぞれの筋肉に
それぞれに重要な役割が任されています。
高い声を出す役割を担っている
筋肉もたくさんあります。
高い声を出す筋肉の代表例としては
輪状甲状筋が挙げられます。
輪状甲状筋は音程の調節をしていて、
高い声を出す時によく働きます。
輪状甲状筋が収縮することで、
声帯を引っ張り、高い声が出せます。
ただ、輪状甲状筋を動かすと
一緒に動いてしまう筋肉があります。
それは甲状軟骨と舌骨を繋いでいる
甲状舌骨筋という筋肉です。
この甲状舌骨筋が動くと、
喉仏が上がってしまうのです。
ただ、甲状舌骨筋を動かさずに
高い声を出すことは身体の仕組み上できません。
つまり、高い声を出そうとすれば、
自然に喉仏は上がります。
喉仏の3つの位置
甲状舌骨筋が動くことで、
高い声を出そうとすれば喉仏は上がる。
これは身体の仕組み上、
ごく自然で変えられないことです。
それでは、なぜ喉仏が高いと
ダメだと言われるのでしょうか？
喉仏の位置を3つに分けて、
メリット・デメリットを説明します。
Low（低い位置）
メリット
喉仏が低い位置にあると、
咽頭腔を広い状態で保つことができます。
低い周波数の倍音を含ませることができ、
深みのある豊かな歌声になります。
秋川雅史さんの「千の風になって」を
イメージするとわかりやすいと思います。
また、喉仏が低い位置にあると、
喉まわりがに無駄な力が入りません。
リラックスした状態で歌えるので、
声帯や喉を壊しにくくなります。
デメリット
合唱をやっていた人が
よく悩むポイントがひとつあります。
最近の曲をカラオケで歌っても、
合唱っぽい歌い方になってしまうことです。
深みのある豊かな歌声は
合唱やオペラのような歌声です。
J-POPやボカロを歌うには
あまり向いていない歌声とも言えます。
また喉仏が低い位置にあると
声帯がリラックスした状態になります。
そのため、声帯閉鎖が弱い人には
逆効果になることがあります。
Middle（真ん中の位置）
メリット
普段会話をしている時に
喉仏の位置を気にすることはないでしょう。
それはちょうどいい位置に
喉仏があるということの証拠です。
低い位置と高い位置の間なので、
どちらの良さもあります。
高い声を出しやすい位置であり、
喉を壊しにくい位置と言えるでしょう。
デメリット
真ん中の位置ということは
どっちつかずの位置とも言えます。
喉仏がMiddleにある時の歌声は
インパクトに欠けます。
それに歌が上手い人は
話し声と歌声が全く違います。
話していた時と歌っている時の
ギャップに驚くことも少なくありません。
話し声に近い声で歌うのは
あまり上手く聴こえないでしょう。
High（高い位置）
メリット
喉仏が高い位置にあると、
咽頭腔は狭くなります。
高い周波数の倍音が出て、
明るく透き通った歌声に聴こえます。
また、まっすぐ飛ぶような
ハリのある高い声を出すことができます。
B’zの稲葉さんやワンオクのtakaさんなど
Highの歌声を上手く使っています。
デメリット
喉仏が高い位置にあると、
咽頭腔という共鳴腔を潰してしまいます。
ストレートに歌いたい時は良いですが、
声の響きは乏しくなります。
また声帯に力が入ってしまうので、
喉を壊しやすくなります。
意図的にコントロールできる人でないと
すぐに声を枯らしてしまいます。
喉仏が高い位置にあるということは
喉が閉まっているのとほぼイコールです。
首が絞められた状態で
歌おうとしているような状態です。
だから、初心者の方は
苦しそうな喉絞め声になってしまうのです。
喉仏の位置を確かめる方法
女性の方で意外と多いのが
喉仏の場所がわからないという人です。
確かに男性と違って、
女性は喉仏があまり目立っていません。
そこで、喉仏を確認する方法を
2つ紹介したいと思います。
喉仏の位置がわからないという人は
ぜひやってください。
手で首を触って確認する
あごの下に手を置いて、
下に向かって首をなぞってみましょう。
首を触っている内に
何かある感触がすると思います。
それが喉仏です。
鏡を見て確認する
もし触ってもわからない時は
鏡を見て確認しましょう。
鏡の前に立って、首あたりを見て、
つばをゴクリと飲みましょう。
つばを飲み込む際に
喉仏が上に上がります。
その場所を触ってみると、
何かある感触がすると思います。
喉仏の位置についてのまとめ
個人的な意見ですが、
喉仏の位置はどこでも良いと思います。
低い方が良いとか、高い方が良いとか
固定した方がいいという議論は無意味かと。
それは喉仏の位置によって、
歌いやすさや声質が変わるからです。
喉仏が高い位置で歌うのも、
立派な表現のひとつだと思うからです。
ただ、一番大切なのは
喉仏をコントロールできるかだと思います。
喉仏を柔軟にコントロールできて、
上下に動かせる状態にすることが大切です。
一方で、喉仏を上げることで、
なんとか高い声を出しているのは問題です。
そういう人は喉仏をラクにできるように
練習していくべきだと思います。
喉仏を自由にコントロールする練習法
喉仏を自由にコントロールするためには
喉まわりの筋肉を鍛えることしかありません。
日常生活の中で、喉まわりの筋肉を
使うことはほとんどありません。
そのため、意識的に使わないと
発声に関わる筋肉は鍛えることはできません。
喉まわりの筋肉を鍛える方法は
コチラの記事をご覧ください。
歌いながら位置を確かめる4つの段階
触って確かめる、鏡で確かめるという方法は、止まっている状態での確認です。ただ実際に困るのは歌っている最中にどうなっているかのほうです。いきなり曲で確かめようとすると、歌うことに気を取られて観察になりません。段階を分けて、簡単なところから進めるのが確実です。
| 段階 | やること | 見るところ |
|---|---|---|
| 1. 話す | 普段どおりの声で短く話す | このときの位置が、自分の基準になります |
| 2. 単音 | 楽な高さで「あー」と数秒伸ばす | 声を出した瞬間に位置が動くかどうか |
| 3. 音階 | 低いところから少しずつ上げていく | どのあたりから動きが大きくなるか |
| 4. フレーズ | 曲の1行だけを歌う | 音程の上下と動きが対応しているか |
ポイントは1段階目を必ず入れることです。話しているときの位置を確かめないまま歌い出すと、動いたのかどうかの比較ができません。自分の基準を先に決めてから上へ進むと、変化に気づきやすくなります。指先は軽く添える程度にしてください。強く押さえると、それ自体が動きを妨げてしまいます。
録画のほうが分かりやすいこともあります
歌いながら首を触っていると、触ることに意識が向いて歌が変わってしまう人もいます。その場合は、スマートフォンを首の高さに置いて横から動画で撮るほうが確実です。あとから再生して、どの音でどう動いたかを落ち着いて見られます。音も一緒に残るので、位置と声の変化を並べて確認できます。
「表現として上げている」と「力みで上がっている」を分ける
記事の前半にあるとおり、高い声を出そうとすれば位置が上がるのは自然なことです。問題になるのは、それが自分でコントロールした結果なのか、押し上げられた結果なのかが区別できていない状態です。次の点を見比べると、どちら寄りかの見当がつきます。
| 見るところ | コントロールできている場合 | 力みで上がっている場合 |
|---|---|---|
| 下げようとしたとき | ある程度は自分で戻せる | 戻そうとすると声が出なくなる |
| あご・舌の根元 | 力が入らず、口を開けられる | あごが前に出る、舌の根元が固くなる |
| 肩と首すじ | 変化が少ない | 肩が上がり、首すじが張る |
| 同じ高さの繰り返し | 何回歌っても同じように出せる | 回を追うごとに出にくくなる |
| 歌い終えたあと | 普通に話せる | 声を出すのが億劫になる |
右側に多く当てはまる場合、位置を直そうとするより先に、その高さを出すこと自体が今の状態に合っているかを疑うほうが早いことがあります。キーを下げて同じ箇所を歌ってみて、力みが消えるなら曲の高さのほうが原因です。判断の手順は自分に合うキーの見つけ方にまとめています。吐いている間の安定という土台の話は「息の支え」「声の支え」とは結局、何なのかで扱っています。
下げること自体を目的にしない
「下げたほうがよい」と聞いて、無理に押し下げようとする人がいます。ただ、下げるために別の場所へ力を入れているなら、力みの場所が移っただけということも起こります。位置そのものより、他の場所に余計な力が入っていないかを判断の基準にすると、方向を間違えにくくなります。
1日で判断せず、数日ぶんを並べる
その日の状態によって、動き方は変わります。1回の確認だけで「自分は力みで上がるタイプだ」と決めてしまうと、たまたま調子が出なかっただけの日を基準にしてしまうことがあります。同じ確認を数日に分けて行い、結果を並べてから傾向を判断するほうが確かです。記録するのは、日付、確かめた高さ、動きの大きさ、歌ったあとの感じ、の4つ程度で十分です。毎回書ける量にしておかないと続きません。
曲の中で上がりやすい場面と、その場でできる調整
練習では落ち着いていても、曲になると急に変わることがあります。多いのは次のような場面です。それぞれ、その場で試せる調整があります。
| 場面 | 起きやすいこと | 試せる調整 |
|---|---|---|
| 低い音からいきなり高い音へ跳ぶ | 跳ぶ瞬間に一気に押し上げる | その1か所だけを取り出し、ゆっくり往復して慣らす |
| サビの入り | 気持ちが先に出て、勢いで入る | 直前のブレスを浅く速くせず、位置を決めてから入る |
| 言葉が詰まった速いフレーズ | あごの動きに引っぱられる | 母音だけで歌ってみて、動きを確かめる |
| フレーズの語尾 | 最後だけ押し上げて締める | 語尾を切る位置を決め、伸ばしきらない |
| 2番以降 | 疲れとともに位置が上がっていく | 区間を分けて録る、休みを挟む |
いずれも共通するのは、問題の箇所だけを取り出して確かめるという進め方です。曲を頭から通して繰り返すと、上がりやすい場所に届くころには疲れていて、判定ができません。1か所ずつ切り出したほうが結果的に早く進みます。
また、呼吸の側が不安定だと、その分を喉まわりで支えようとして力みにつながることがあります。息の入り方から見直したい場合は腹式呼吸の発声と横隔膜のコントロールを、歌ったあとに痛みや違和感が残る場合は歌うと喉が痛い人は…原因と対策をあわせて確認してみてください。
「ハイラリンクス」「ローラリンクス」という呼ばれ方
同じ話題でも、調べる場所によって使われる言葉が変わります。喉仏(喉頭)が上がった状態をハイラリンクス、下がった状態をローラリンクスと呼ぶ解説は多く、この記事でいう High と Low にほぼ対応すると考えて差し支えありません。カタカナで書かれた説明に当たったときに、同じことを指しているとすぐ分かるように覚えておくと便利です。
あわせて、近い場面で使われる言い方も並べておきます。どれも位置そのものではなく、位置が上がった結果として起きる聞こえ方・感じ方を指した言葉です。
| 言い方 | 指していること |
|---|---|
| ハイラリンクス / 喉が上がる | 位置が高い状態そのもの |
| 喉が締まる | その状態で、通り道が狭くなったように感じること |
| 喉声 | 締まった状態で出た、こもって聞こえる声 |
| 張り上げ | 高い音を、押し出す力でなんとか当てにいく歌い方 |
聞こえ方のほうから直したい場合は喉声の判別法と直し方、通り道を広く保つ考え方は喉を開く方法とコツで扱っています。位置を動かすより、締まりの原因を外すほうが先になる場面も多いので、あわせて読んでおくと判断が早くなります。
上がりすぎを抑えたいときの練習メニュー(低いところから順に)
前述のとおり、高い声で位置が上がること自体は自然なこととされます。ここで扱うのは、それを止めることではなく、上がり方を自分で選べる状態に近づけるための順番です。いきなり高い音で試さず、楽な高さから積み上げてください。
| 順番 | やること | 確認するところ |
|---|---|---|
| 1 | あくびが出かかったときの喉の感じを、短く作ってみる | 舌の根元が下がる感じがあるか |
| 2 | ため息をそのまま「はー」と声にする | 声にした瞬間に位置が跳ねないか |
| 3 | 口を閉じたハミングを、楽な高さで数秒 | 顔の前のほうで鳴っている感じがあるか |
| 4 | リップロールかタングトリルのまま音階を上下する | 音が上がったときに震えが止まらないか |
| 5 | ストローをくわえて同じ音階をなぞる | 息の量が一定に保てているか |
| 6 | 楽な高さから半音ずつ上げ、記事前半で記録した基準と比べる | どのあたりから動きが大きくなるか |
1〜3は声を張らずにできるので、歌う前のウォームアップとしてそのまま使えます。やり方の細部はリップロールのやり方とコツとストローを使った発声練習を参照してください。
進めるうえでの注意点は3つです。指や舌で押し下げようとしないこと。位置を力で動かすと、別の場所に力が移るだけになりがちです。1回の時間を短くすること。長く続けるより、短い回数を日を分けて重ねたほうが変化を追いやすくなります。そして痛みや違和感が出たら、その日はそこで止めること。記事前半の4段階の確認と同じで、数日ぶんを並べてから傾向を見るほうが、判断を誤りにくくなります。
