ボイトレについて調べていると、
フェイクという言葉をたまに耳にします。
フェイクを上手く入れられると、
歌の表情の幅が広がりやすくなります。
「そもそもフェイクって何？」
「上手いフェイクってどうやればいいの？」
フェイクは一般的ではないので、
こんな風に思っている方もいるでしょう。
今回はフェイクについて
わかりやすく解説していきます。
フェイクとは？
フェイクを入れるとは、
自己流のアレンジを加えることです。
本来の曲とは違う音程・リズムで
自由に歌うことを言います。
英語ではFake（フェイク）とは言わず、
Riffs and Runsと言います。
Riffは細かなメロディの装飾のことで、
こぶしやフォールだと思えば問題ないです。
Runsは音階に沿って音を速く上下に
連ねる動きを指すのが一般的です。
アドリブの一種ですが、
基本は原曲に沿って歌います。
感情の高まりを表現するために
楽譜的な決まりを取っ払うイメージです。
フェイクの真髄は
原曲を崩して歌うことにあります。
原曲を大切にしつつ、
個性的な味を加える高等テクニックです。
服で言う「あえて外す」と
フェイクは同じだと思って良いです。
洋服をオシャレに着崩すのは
高いファッションセンスが必要です。
フェイクをどう入れるかは
センスの良さが問われるところです。
フェイクが上手い人の例
フェイクと言えば、
R&Bのイメージがある人も多いと思います。
確かに、フェイクは
R&Bの代名詞とも言えます。
フェイクっていきなり言われても、
イメージがつかない人もいるでしょう。
そこで、わかりやすい動画を
いくつか挙げておきます。
Whitney Houston – I Will Always Love You
（引用元：https://www.youtube.com/watch?v=H9nPf7w7pDI）
Lauryn Hill – Joyful Joyful With
（引用元：https://www.youtube.com/watch?v=OaEH1e_DLm0）
フェイクはフレーズの途中もありますが、
フレーズの終わりに使われることが多いです。
ホイットニー・ヒューストンさんは
ビブラートと併用することも多いです。
上手いフェイクの条件
上手いフェイクを入れる条件は
正確なピッチ移動ができることです。
ビブラートとは違って、
フェイクは音程を滑らかに変えません。
ビブラートやしゃくりが波状であれば、
フェイクは凸凹型です。
フェイクを入れようとして、
音がまとまらないと、かえって聞きづらくなります。
フェイクを上手く入れるコツ
たくさんのパターンを知る
アドリブを入れると言われると、
とんでもなく難しそうな感じがします。
習得するのに何年もかかって
センスの良し悪しが問われそうです。
自分でアドリブを創り出すのは
難しいかもしれません。
ただ、アドリブも
今までの知識の積み重ねです。
一度も聴いたことがない、
イメージできない音を歌うことは無理です。
フェイクが上手いかどうかは
知っているパターンの違いだけなのです。
フェイクの手札を増やすことを意識して、
いろんな人の歌を聴くと良いです。
繰り返し聴くことで、
フェイクのイメージが固まっていきます。
自分の中で王道パターンを持っておけば、
使いたい時に入れることができます。
試行錯誤をしていくうちに
自分のアレンジができるようになります。
ピッチを移動する練習をする
フェイクを上手く入れる条件は
正確なピッチ移動にあると言いました。
音をズリ上げていくのではなく、
スパッと切り替えることが大切です。
ピッチを正確に切り替える練習は
鍵盤を使って練習するのが取り組みやすいです。
鍵盤で鳴らした音を出す
という練習を繰り返しましょう。
最初はスローテンポでやって、
少しずつ速くしていきましょう。
音程が合っているかわからないという方は
ボーカルチューナーがオススメです。
私も毎日の練習で使っているほど、
良い機能が盛り込まれています。
フェイクは「何を変えるか」で3種類に分けて練習する
フェイクはひとまとめに「崩す」と言われがちですが、崩す対象によって3種類に分けて説明されることが多いです。いまどの種類を練習しているのかを決めておくと、録音を聴き返したときに、何がうまくいかなかったのかを切り分けやすくなります。
| 種類 | 変えるもの | 変えないもの | 最初の練習 |
|---|---|---|---|
| メロディーフェイク | 音程(数音だけ別の音に置き換える) | リズム | 伸ばす音の最後の1音だけを、隣の音に変えてみる |
| リズムフェイク | 入るタイミング・音の長さ | 音程 | 1フレーズの歌い出しだけを、わずかに遅らせる・早める |
| 装飾音フェイク | 細かい音を足す(しゃくり・こぶし・フォールなど) | 元のメロディの骨組み | 1つの伸ばし音に、装飾を1つだけ足す |
3つを最初から混ぜると、どこがずれたのかを自分で判断しにくくなります。1回の練習では1種類に絞り、それぞれが安定してから組み合わせる順番にすると崩れにくくなります。
リズムフェイクは「戻る拍」を先に決める
リズムフェイクは音程を変えないため、比較的取り組みやすいとされています。メロディの頭を少し遅らせる、語尾を早めに切る、表の拍で入る音を裏の拍から入れる、といった動かし方があります。ただし、ずらしたまま戻れないと、単にリズムがずれた歌に聞こえます。メトロノームや伴奏に合わせ、「次の小節の頭では元に戻る」と決めてから練習すると、ずらす幅を管理しやすくなります。拍の感覚に不安がある場合は、リズム感を鍛える方法を先に確認しておくと取り組みやすくなります。
英語の「Riff」と「Run」の区別
英語圏のボーカル指導では、フェイクにあたる表現をRiffs and Runsと呼びます。一般的には、Riffは短い装飾的なフレーズ、Runは音階に沿って音を速く上下に連ねる動きを指すと説明されています。1つの母音のまま音を次々に移していく歌い方で、メリスマと呼ばれることもあります。
Runの材料になる音の並びには、ペンタトニックスケール(5つの音でできた音階)が使われることが多いとされています。長調の曲なら「ド・レ・ミ・ソ・ラ」の5音にあたり、この5音の中で上り下りする形から始めると、伴奏のコードとぶつかりにくいと言われています。音を1つずつ正確に当てる感覚は、音感をつけるトレーニングの練習とも共通します。入れる場所や加減の考え方は歌のフェイクの入れ方で整理しています。
装飾フレーズは「分解してから」覚える
気に入ったフレーズをそのまま真似しようとして、なんとなく似た雰囲気で終わってしまう。装飾を練習し始めた人がいちばん多くぶつかるのがここです。原因は耳やセンスではなく、速いまま丸ごと覚えようとしていることにあります。装飾フレーズは、細かい音がひとかたまりに聞こえているだけで、実際には一音ずつ独立した音の並びです。並びを紙に書き出せる状態にしてしまえば、あとは並びを再現する作業に変わります。
分解して覚える手順は、次の5段階に整理できます。1曲まるごとではなく、気に入った2〜4拍分だけを対象にしてください。
- 範囲を決める……「サビ最後の伸ばしの部分だけ」のように、覚えたい箇所を秒単位で区切ります
- 速度を落として聴く……再生速度を落とせるプレイヤーやDAWで、音程を変えずにゆっくり再生します
- 音を1つずつ拾う……鍵盤アプリなどで音を探し、上がったか下がったかを含めてメモします
- 階名や番号に置き換える……音名ではなく、その曲の主音から数えた番号で書き留めます
- 元の速度に戻す……ゆっくり歌えるようになってから、段階的にテンポを上げていきます
速度を落として音を割り出すときのコツ
速度を落とす作業で大事なのは、いきなり半分まで落とさないことです。落としすぎると音の流れが分断され、どこが装飾の始まりでどこが終わりなのかが逆にわかりにくくなります。まず少しだけ遅くして全体の形をつかみ、聞き取れない箇所だけをさらに落とす、という二段構えのほうが効率的だとされています。
また、拾った音は必ず声に出して確認してください。頭の中だけで「たぶんこの音」と決めると、実際に歌ったときに別の音になっていることがよくあります。1音拾うごとに口で鳴らす、という進め方が結局いちばん早い方法です。
書き出しておくと後で効くこと
拾った内容は、頭の中ではなく形にして残しておきます。書き方は自由ですが、次の3つが入っていると後から見返せます。
- 音の並び……主音から数えた番号で書きます。上がり下がりが目で追える形にしておきます
- リズム……何拍のなかに何個入っているか。均等に並んでいるのか、後ろに詰まっているのか
- 母音……どの母音のまま動いているか。母音が変わると難しさも変わります
3つ目は見落とされやすい項目です。同じ音の並びでも、「あ」のまま動くのと「い」のまま動くのでは口の中の状態が違い、動かしやすさが変わります。真似しにくいと感じたときに、音の並びではなく母音のほうが原因だった、と気づけることがあります。
つまずいたときの切り分け
分解の途中で止まってしまう場面は、だいたいパターンが決まっています。どこで止まっているかを言葉にできると、次の一手が選びやすくなります。
| 止まっている場面 | 疑われること | 先に試すこと |
|---|---|---|
| 音が何個あるのか数えられない | 再生速度が速すぎる | さらに速度を落とし、指で拍を打ちながら数える |
| 音の並びは書けたが歌うとぼやける | 1音ずつ切り替えず、ずり上げてしまっている | 音と音の間をわざと切って、階段状に歌い直す |
| ゆっくりなら歌えるが速くすると崩れる | テンポの上げ幅が大きい | 崩れない速度まで戻し、細かい刻みで上げていく |
| 途中で息が足りなくなる | 装飾の前で息を使い切っている | 装飾に入る手前を短く切り、吸う時間を作る |
| 覚えた曲でしか使えない | 音名のまま暗記している | 主音からの番号に置き換え直す |
最後の項目は見落とされがちですが、応用できるかどうかを大きく左右します。「ソ→ラ→ソ→ミ」と音名で覚えると、キーが違う曲では一から覚え直しになります。「5→6→5→3」のように主音からの番号で覚えておけば、別の曲でも同じ形を当てはめられるようになります。自分に合ったキーの決め方は自分に合うキーの見つけ方で解説しています。
覚えた形を自分の歌に持ち込む
分解して覚えた形は、そのまま原曲の同じ場所で使うだけではもったいない使い方です。手持ちの形が3つか4つ増えてきたら、別の曲の伸ばし音に当てはめて試してみてください。そのとき確認したいのは次の3点です。
- コードに対して外れていないか……伴奏を鳴らしながら試し、濁って聞こえたら形の一部を削ります
- 歌詞が聞き取れるか……母音が細かく動くぶん、言葉が潰れやすくなります
- 曲の温度に合っているか……静かな曲に細かい形を詰め込むと、浮いて聞こえることがあります
速い曲でいきなり試さない
覚えた形を試す曲は、テンポが遅めで音数の少ないものから選ぶと確認がしやすくなります。速い曲では、うまく入ったのか勢いでごまかせたのかを自分で判別しづらく、練習の材料になりません。ゆっくりした曲で形が保てるようになってから速い曲に持ち込む、という順番のほうが結果的に近道になります。
入れる場所に迷ううちは、フレーズの終わりの伸ばしだけに限定するのが安全です。曲の途中に差し込むのは、終わりの処理が安定してからで間に合います。装飾を入れやすい曲かどうかは選曲の段階でもある程度決まるので、歌ってみたの選曲の考え方もあわせて読んでみてください。
なお、一瞬だけ音を回す動きと、音を揺らし続ける動きは別の技術として整理されています。細かい形を練習する前に、揺れ側の扱いを固めておきたい場合はこぶしの出し方とコツの内容が土台になります。
