【歌い手部総研第一回】理想としている歌い手と理由に関する調査～堂々の一位は、やっぱりあの人！～

こんにちは、
歌い手部のケイです。

今回は、新企画である歌い手部総研の
記念すべき第一回目の記事です。

歌い手部総研とは、歌い手や歌い手活動に
関する調査をして、その結果をレポートする企画です。

学術的・科学的なアプローチで導き出された調査結果を
様々な観点で分析していきたいと思います。

皆さんの歌い手活動のお役に立てるような
意外な事実や潜在的なニーズを明らかにしていきます。

現時点では、歌い手部の公式LINEの友だちを対象に
アンケートをとらせて頂いています。

ボイトレ情報など様々なコンテンツも配信しているので、
まだ登録されていない方は友だち追加してね！

調査概要

調査概要は以下の通りです！

調査期間：2019年7月22日～2019年7月25日
調査方法：インターネット調査
調査対象：歌い手部ユーザー50名（有効回答）
※複数回答可

誰のような歌い手になりたいか？

まず、最初の質問は
「誰のような歌い手になりたいか？」です。

そして、結果はこのようになりました！

第1位：まふまふさん（11名）
第2位：天月さん（5名）
第3位：96猫さん（4名）

いやー、何というか
さすが、まふまふさんですね。

2位にダブルスコアの差をつけて
堂々の1位です。

憧れている理由は？

歌の上手さより、歌声の良さの方が重要

続いて、その歌い手に憧れている理由を
回答頂いた方に聞いてみました。

頂いた回答を単語ごとに区切って
出現回数順に並べたのが以下の表です。

憧れている理由に関して、
歌声に関する言及が最も多かったです。

歌声に関する言及（出現回数）が41回に対して、
歌の上手さに関する言及は11回でした。

つまり、歌の上手さよりも歌声の良さの方が
重視されていると言っても過言ではないでしょう。

また、歌声に関する回答を見ると、
高い・高音と透き通る・綺麗が目立っています。

この結果から、高音系かクリア系の歌声に
憧れる人が多いと言えるでしょう。

歌い手に憧れる理由は3つに分けられる

次に、単語と単語の繋がりの強さや出現頻度などを
分析し、図にしたのが以下の図です。

（世の中には、統計という分野があって
こういう面白い分析ができるんです。）

1. 声の高さや声質など歌声に憧れるグループ
2. ミックスボイスなど発声技術に憧れるグループ
3. キャラなど人柄や歌い方、表現技術に憧れるグループ

図を見ると、歌い手に憧れる理由は
大きく、この3つに分けることができると思います。
（※解釈は色々できるので、絶対的正解ではないです。）

調査結果から見えること(編集部解説)

ここから先は新しく取得したデータではなく、上記の調査結果に対する編集部の解説です。新たな集計や追加のアンケートは行っていません。以下で触れる数字は、すべて調査当時(2019年7月実施・有効回答50名)に得られたものを読み解いたものになります。回答者数が限られた調査であり、歌い手全体の傾向を示すものではない点も、あらかじめお断りしておきます。

「歌声」への言及が多かったことをどう読むか

調査当時の回答では、憧れの理由として歌声に関する言及が41回だったのに対し、歌の上手さに関する言及は11回でした。この差をそのまま「上手さは要らない」と読むのは行きすぎですが、聴き手が最初に反応するのは技術の精度よりも声そのものの印象である可能性は読み取れます。

これは練習の優先順位を考えるうえで示唆があります。音程やリズムの正確さは、練習で積み上げれば誰でも近づける領域です。一方で、声の高さや質感といった要素は、その人がもともと持っているものの影響が大きい部分です。当時の回答では前者よりも後者への言及が多かったわけですから、自分の声の特徴を把握して活かすことが、精度を上げる練習と同じくらい意味を持つ、と考えることができます。自分の声が活きる音域を探したい方は自分に合ったキーの見つけ方から確認してみてください。

3つのグループ分けを目標設定に使う

当時の分析では、憧れの理由が「歌声そのもの」「発声技術」「人柄や表現」の3つのグループに分かれるという結果が出ていました。この分け方は、憧れる側の分析としてだけでなく、自分が何を目指すのかを整理する枠組みとしても使えます。

自分が誰かに憧れているとき、その理由が3つのどれに当たるのかを一度書き出してみてください。理由が「発声技術」に寄っているなら練習で近づける余地が大きく、「歌声そのもの」に寄っているなら、同じ声を目指すよりも自分の声で成立する方向を探すほうが現実的、という判断ができます。

憧れの歌い手を練習に活かす手順

憧れの存在がいることは、練習を続けるうえで大きな支えになります。ただ、漠然と聴いているだけでは練習にはつながりません。次の手順で分解すると、聴くことがそのまま練習の材料になります。

1. 好きな曲を1曲決め、まずは歌わずに最後まで聴く
2. 「ここが好き」と感じた箇所に、時間の目安をつけてメモする
3. その箇所について、何がそう感じさせているのかを言葉にする(声の高さ、伸ばし方、切り方、言葉の置き方など)
4. 言葉にできた要素のうち、練習で近づけられそうなものだけを1つ選ぶ
5. その1つに絞って、自分の声で同じ箇所を録音してみる
6. 原曲と自分の録音を交互に聴き、選んだ要素だけを比べる

3番目の「言葉にする」工程を飛ばさないでください。ここを省くと「なんとなく良い」で終わってしまい、練習にする手がかりが得られません。逆に言葉にできてしまえば、それはもう練習項目になっています。

真似してよい部分と、避けたほうがよい部分

コピーは有効な練習方法ですが、何をコピーするかの選び方で結果が大きく変わります。取り込みやすい要素と、無理に寄せると負担になりやすい要素を分けて考えてください。

下の3つは、聴いた印象をそのまま再現しようとすると無理が出やすい領域です。とくに原曲キーのまま歌い続けることは、初心者がつまずきやすいポイントとしてよく挙げられます。キーを下げて歌うことは手抜きではなく、自分の声が活きる場所で歌うための調整です。曲選びの段階から見直したい場合は歌ってみたの選曲のコツもあわせてどうぞ。

真似がうまくいかないときの切り分け

コピーを試すと、たいてい途中で「似ない」という壁に当たります。原因が何かによって次にやることが変わるため、切り分けてから手を打ってください。

最終的に目指したいのは、憧れの人と同じ声になることではなく、憧れの人から借りた要素を自分の声に組み込むことです。取り込む要素を選び、合わないものは置いていく——その取捨選択の繰り返しが、結果として自分の歌い方をつくっていきます。活動全体の進め方を整理したい方は歌い手の始め方ロードマップを、聞き慣れない言葉が出てきたときは歌い手用語辞典を参照してください。

まとめ

いかがでしたか？

一回目から分析し甲斐のある結果が出てきて、
記事を書いていて楽しかったです。

ぜひ、今後の歌い手活動に活かしてください！

感想やこんな調査して！というリクエストがあれば、
コメントしてください！