- ハモリの定義
- プロのハモリ方
- 上手くハモる方法
「ハモリって、ボーカルの裏で
うっすら聞こえるだけの声でしょ。」
「ハモリはうちのバンドには必要ないかな。」
そう思う方もいるかもしれません。
しかし、ハモりが入っていると
曲の聴き映えが良くなります。
そして、楽曲全体が華やかになります。
今回は歌ってみた動画にも使える
ハモリについて解説します。
是非チェックしてください。
ハモリのつけ方
以下の3つのポイントを意識すると
ハモリをつけやすいです。
- メインメロディーの三度上か三度下を歌う
- メインメロディーより小さめの声で歌う
- 音の階段を上り下りするイメージを持って歌う
ハモリの説明については
こちらの記事で解説しています。
ハモリのコツについては
こちらの記事で解説しています。
正確なハモリは難しい
音楽知識の無い人が、ハモリのラインを生成
するのは難しいと思います。
簡単な音楽知識でいえば３度上
(例えばドに対してミ)とか
５度上（ドに対してソ）で歌えば
ハモリになります。
しかし、コードラインによって
メジャーかマイナーか変わったり、
スケール以外の半音階を使用したり
音楽的な知識が必要です。
感覚でやっている人もいるとは思いますが、
音感がないと不協和音になってしまいます。
また実際に歌う場合には、メインのボーカルと
ニュアンスを合わせたり、
音の切れる長さやタイミングを
正確に合わせなくてはなりません。
ちゃんとハモれてる人はごく一部です。
ハモのライン自体が不協和音になっていたり、
ハモのラインがあっていも音程が外れていたり
メインの歌とリズムや長さ、ニュアンスまでも
がバラバラだったりします。
ハモ生成には音楽知識と音感が必要です。
ハモの生成する際には、コードの和音の構成や
メインメロディーとの兼ね合いを考えながら
ハモリのラインを考えていきます。
これが出来ていないと不協和音だらけで
下手な歌に仕上がってしまいます。
MIX師に頼むのもアリ
初めはハモリはMIX師に生成をお願いしましょう。
実際に歌っているハモの音程やリズムを
無理に補正するより、メインボーカルから
機械的にハモリを生成してしまった方が
綺麗に仕上がると思います。
間違った音程を歌っていたり、リズムや
ニュアンスがバラバラなボーカルを無理に
補正する作業はあまり音楽的とは言えません。
MIX師の探し方については
こちらの記事で解説しています。
プロのハモリのつけ方とは
プロのハモリのつけ方について紹介しましょう。
- アレンジャーがハモリのライン（音程）やガイドメロを作成
- レコーディング前に歌い手さんが自主練習
- 実際にレコーディング
プロのハモリのつけ方は以上の流れが多いです。
ソロシンガーの場合、ライブ等のハモリは
事前にレコーディングしておいたものを
カラオケに混ぜておき、
メインだけ歌うということが多いです。
ちなみにこのようなメインボーカル抜きの
カラオケの事をマイナスワンと呼びます。
エレクトロやテクノなど、あえてハモリや
コーラスを機械的に聴かせたい場合等を除けば
ハモリをメインVoから機械的に
生成することはほとんどないです。
これはやっぱりプロには歌唱力があり、
ハモリを綺麗に歌うこともたやすく、
作曲家が実際にハモリのラインや
コーラスのラインを作ってくれるからです。
また、ハモリを実際に歌うことで、
倍音が増強され厚みが増します。
これが、実際にハモリを
歌うメリットと言えます。
Audacityを使った方法
Audacityでピッチを変える方法を紹介します。
まず、歌ってるものと同じカラオケのパートを
もう一つ用意します。
次に、今用意したパート
（画像で見ると一番下のパート）を選択します。
そして、上のバーの「エフェクト」から
「ピッチ変更」を選択します。
・原キーから+3キーにしたい時は、音程の差の
ところを画像と同じように「3.00」にしてok
・原キーから-3キーにしたい時は、
音程の差を「-3.00」にしてokを押します。
カラオケのピッチ変更はこれで完了です。
次は、今ピッチ変換をしたオケでハモリを
つけたい部分を歌います。
再生しながら歌ってしまうと主旋律のカラオケや
自分の歌まで再生してしまうので
ピッチを変えたカラオケのパートの
「ソロ」ボタンを押すか
ピッチを変えたカラオケパート以外のパートの
「ミュート」ボタンを押して録音を開始します。
Audacityの使い方については
こちらの記事で解説しています。
上手くハモるためには？
基本的な３度ハモりを作ることを目的に
話を進めていきます。
よく言う、上ハモリとか下ハモリ
というものです。
大まかな流れはこうです。
- その曲のキーを知る。
- スケールの音を確認して使える音、
使えない音を把握する。 - メロディーに対して３度の音
（上にするか下にするかはお好み）を割り当てる。 - 違和感が出た箇所がある場合調整する
例えばボカロの曲のハモリを歌いたい場合、
ボカロ曲等の場合は、本家に
ハモリだけの音源が置いてあったりします。
本家にハモリの音源が無いか確認してみましょう。
ハモリの音源さえあれば、それを聴きながら
ハモリのラインを覚えて、真似するだけです。
ハモリ音源が無い場合は、音楽知識のある人に
依頼するか、自分で音感を身につけましょう。
ハモリやすい曲については
こちらの記事で解説しています。
ハモリの録り方
次にハモリの録り方を紹介します。
まず、ハモリより先に
メインボーカルを録ることが大事です。
というのも、ハモリを歌う際には、メインに
歌い方・音程の録り方・ニュアンス等を
あわせる必要があるからです。
メインボーカルを録り終えてから、
メインボーカルを小さめの音量で
聴きながらハモリを歌うと良いです。
メインボーカルに寄り添う様な
ハモリが歌えると良いですね。
メインとハモリがバラバラだと、
仕上がりが悪くなるので気をつけてください。
スケールから外れる音は、3度をあきらめていい
キーを調べ、スケールの音を確認して、メロディーに対して3度を割り当てる——ここまでは手順どおりに進みます。多くの人がつまずくのはその次で、「割り当てたはずの3度が、そのフレーズの1音だけ濁る」という場面です。原因のほとんどは、メロディーがキーのスケールから外れた音を通っているか、伴奏のコードがその瞬間だけ別の和音に動いているかのどちらかです。
この1音のために理論を勉強し直す必要はありません。3度を守ることをやめて、次のどれかに逃がします。
- その音だけ主旋律と同じ高さ(ユニゾン)で歌う。ハモリが一瞬消えても、聴いていて不自然にはなりません
- 3度をやめて、その瞬間に鳴っている伴奏のコードに含まれる音へ寄せる。結果として2度や4度の幅になることがあります
- 短いフレーズなら、そこだけハモリを休む。歌い出しの数音を空けると、かえってサビの入りが目立ちます
判断の基準は「今鳴っている伴奏に含まれている音か」の一点です。伴奏を単音で弾ける環境がなくても、その箇所だけをループ再生して候補の音を声で当ててみれば、混ざるか濁るかは耳で分かります。なお、スケール内の音なのに濁る場合は、長3度と短3度を取り違えている可能性があります。この点はハモりの原理とやり方で整理しています。
3度がはまらないときの引き出し
3度が唯一の選択肢ではありません。曲によっては、最初から別の重ね方のほうが早く形になります。
| 重ね方 | 聞こえ方 | 向いている場面 |
|---|---|---|
| オクターブ上・下 | 同じ旋律を1オクターブずらすだけ。和音を作らないので濁りようがない | スケールから外れる音が多い曲、男女で重ねるとき |
| 6度下 | 3度上の音を1オクターブ下げたもの。明るさは残しつつ、落ち着いた厚みになる | 上ハモが高すぎて歌い切れないとき |
| 5度 | 3度より硬く、まっすぐした響き | サビの一部だけ、力強さを足したいとき |
| ユニゾン(ダブリング) | 同じ音をもう一本重ねる。音程は増えないが密度が上がる | Aメロなど、ハモリでは主張が強くなりすぎるところ |
オクターブハモリは、音楽知識がなくても外しにくい重ね方です。メロディーをそのまま高く、あるいは低く歌うだけなので、スケールの確認も要りません。そのぶんハーモニーらしさは出ませんが、「ハモリを入れたいのに理論でつまずいている」段階では、まずここから重ねて録音に慣れるという進め方もあります。ユニゾンやダブリングの重ね方はハモリ(コーラス)の付け方・重ね方で扱っています。
ハモリは、主旋律と同じようには歌わない
メインを先に録ることはこの記事で書いたとおりですが、歌い方そのものも変える必要があります。同じ調子で2本歌うと、2本が別々に動いてしまい、音程が合っていても濁って聞こえます。
- ビブラートは浅く、あるいは掛けない。2本の揺れ方がそろうことはまずないため、ハモリ側を止めておくほうが輪郭が残ります
- しゃくり上げやフォールなどの装飾は抜く。主旋律側に付いているものだけを残します
- 子音のタイミングと母音の形を主旋律に合わせる。「さ」の s の立ち上がりが少しずれるだけで、同じ言葉が2回聞こえます
- ブレスの位置もそろえる。息を吸う場所が違うと、フレーズの切れ目が二重になります
- 音量は張らずに歌う。大きく歌ってMIXで下げるより、初めから一段控えめの出し方で録ったほうが、主旋律に寄り添った質感になります
録り終えた2本を左右のどこに置くか、どれくらいの音量差にするかは、歌い方とは別の判断になります。こちらは歌ってみたMIXの定位(パン)の決め方にまとめています。
自分で歌うのではなく、エフェクトでハモリを生成する方法と自然に聞かせるコツについては、ハーモナイザーの使い方で詳しくまとめています。
決めたハモリを、録音の前に体に入れておく
ハモリのラインが決まっても、そのまま録音に入ると、主旋律を聴いた瞬間にそちらへつられて同じ音程に寄ってしまうことがよくあります。ハモリは主旋律のすぐ近くの音を歌うため、耳に入ってくる主旋律に引っ張られやすいからです。録る前に、主旋律が鳴っていても崩れない状態を作っておくと、録り直しの回数を減らしやすくなります。
ピアノやギターで1音ずつ確かめる
割り当てた3度の音は、頭の中だけで決めず、ピアノやギターで実際に鳴らして確かめます。楽器が手元になければ、スマホの鍵盤アプリでも足ります。フレーズごとに「主旋律の音→ハモリの音」の順に鳴らし、声で同じ高さをなぞってから、2つの音を同時に鳴らして響きを聴きます。濁る組み合わせはこの段階で見つかるので、前の章で書いた逃がし方をその場で当てはめられます。
確かめたラインは、楽器の単音か、ハモリだけを歌った仮の録音として残しておきます。これが自分用のハモリのガイドになります。
つられないための段階の踏み方
| 段階 | 流す音 | 確かめること |
|---|---|---|
| 1 | オケ+ハモリのガイド | ハモリだけで最後まで歌えるか |
| 2 | オケ+小さめの主旋律 | 主旋律が聞こえても音程が寄らないか |
| 3 | オケ+録音本番と同じ音量の主旋律 | 入りと語尾のタイミングが主旋律とそろっているか |
| 4 | オケだけ | ガイドがなくても、各フレーズの最初の音を自分で取れるか |
2の段階で寄ってしまうのは、主旋律と同じ向きに動く箇所や、2本の音が近づく箇所に集中しがちです。そこだけ1に戻って練習します。本番の録音では、ヘッドホンに返す自分の声を主旋律より少し大きめにしておくと、自分の音程を見失いにくくなることがあります。下ハモは主旋律の陰に隠れて自分の声が聞き取りにくいため、とくにこの調整を意識しておきたいところです。録音時に主旋律をどの音量で鳴らすかはガイドメロの作り方が参考になります。
録ったハモリの一部だけ音程がずれた場合に、どこまで補正で整えるかはピッチ補正はどこまで?で考え方を整理しています。音の高さを聴き分ける力そのものを鍛えたいときは音感をつけるトレーニング方法も見てください。
最後に
いかがでしたか？
ハモリの入れ方がわかったと思います。
ハモリを入れることで
曲のクオリティーがグッと上がり、
他の歌い手の歌ってみた動画と
差別化することができます。
この記事を参考に
ハモリにも挑戦してみてください。
- 正確なハモリには音楽的知識が必要です。
- メインメロディーの3度上か3度下で歌う。
- 初心者はMIX師に依頼するのがおすすめです。
