あなたはモノマネ芸人が
歌っている歌を聞いたことはありますか？
ただ似ているだけでなく、
歌のレベルがとても高いです。
この前、テレビの企画で
モノマネ芸人が素で歌っていました。
どの芸人さんも
歌がすごい上手かったです。
モノマネ芸人でなくても、
モノマネが上手い人は歌が上手いです。
モノマネが上手いことと
歌が上手いことに関係はあるのでしょうか？
今回はモノマネと歌の関係について
考えていきたいと思います。
モノマネ芸人は歌が上手い？
ところで、あなたは
モノマネ芸人の歌を聞いたことはありますか？
美空ひばりさんのモノマネで
大絶賛されている青木隆治さん。
宇多田ヒカルさんのモノマネをしている
ミラクルひかるさん。
本人に公認されている芸人さんも
中にはいるとか…。
Youtubeで聴いてもらえればわかりますが、
ビックリするほど上手いです。
音程がしっかり取れている、
リズムが合っているのは当然のこと。
アクセントのつけ方や
歌い方の特徴までそっくりです。
モノマネと歌の関係
歌が上手い人は
発声の基礎ができています。
音程が取れるだけなく、
声の上手い響かせ方もわかっています。
息の使い方や声帯の動かし方、
共鳴腔のコントロールもできます。
一方、モノマネをするためには
声を似せる必要があります。
声を似せるということは
かなり高度なテクニックです。
モノマネしたい人の声には厚みがあるから、
厚みのある声を出してみよう。
そのために声帯を動かしたり、
共鳴腔の形を変えられなければなりません。
モノマネをするためには、
正確で繊細な発声のコントロールが必要です。
ものまねが練習になる理由を「耳」と「再現」に分ける
「ものまねをすると歌が上手くなる」と言われても、何がどう効いているのかが曖昧だと、やってみても得るものが少なくなります。ものまねという作業を分解すると、大きく「耳(聞き取る力)」と「再現(体で作る力)」の2つに分かれます。この2つは別の能力なので、自分がどちらでつまずいているのかを知るだけでも練習の効率が変わります。
| 要素 | やっていること | 歌にどうつながるか |
|---|---|---|
| 耳(聞き取る) | 音程・リズムだけでなく、声の明るさ、息の混ざり具合、言葉の切り方まで細かく聞き分ける | お手本と自分の違いに気づけるようになり、直すべき場所が具体的になります |
| 再現(体で作る) | 聞き取った特徴を、口の形・舌の位置・息の量などを変えて自分の体で作り直す | 声を意図的に変える引き出しが増え、曲に合わせて選べるようになります |
多くの人が「似ない」と感じるとき、原因は再現力ではなく耳の側にあることがよくあります。何が違うのかを聞き取れていなければ、体をどう変えればいいのかも決まりません。逆に、違いがはっきり聞こえているのに再現できない場合は、練習で扱う要素が絞れているので、比較的取り組みやすい状態です。
この「聞いて、違いに気づいて、直す」という流れは、そのまま自分の歌の改善作業と同じ構造をしています。録音でセルフ添削するやり方で紹介している手順を、対象を他人の声に変えて行っているのがものまね練習だと考えるとわかりやすいはずです。
ものまね練習の進め方
やみくもに真似ようとすると、声の高さや大きさだけを合わせにいってしまい、喉に負担がかかりがちです。次の順番で進めると、無理をせず要素を分けて取り組めます。
- 短い範囲を選ぶ——曲まるごとではなく、1フレーズだけに絞ります。長くすると、どこが違うのか特定できなくなります
- まず何も考えずに真似て録音する——現状の自分とお手本の距離を記録しておきます。これが比較の出発点になります
- 違いを言葉にする——「息が多い」「言葉の終わりを短く切っている」「母音が明るい」など、聞こえた違いを紙に書き出します。ここが練習の中心です
- 要素をひとつずつ寄せる——書き出した違いを1回にひとつだけ扱います。同時に全部やろうとすると、どの変更が効いたのかわからなくなります
- もう一度録音して比べる——寄せた要素が実際に変わっているかを確認します。変わっていなければ、聞き取りの言語化に戻ります
3の「違いを言葉にする」工程を飛ばす人が非常に多いのですが、ここが一番中身の濃い部分です。言葉にできた違いは、後で自分の歌に応用できる使える知識になります。言葉にできないまま何となく似せただけだと、その場限りで終わってしまいます。
声そのものを変えていく練習の具体的なやり方は、声真似のやり方・練習方法で手順を細かく扱っています。あわせて読むと、この記事の内容を実際の練習に落とし込みやすくなります。
コピーで止まらないために——自分の声に戻す工程
ものまね練習の落とし穴は、真似ることが目的化してしまうことです。似せる技術が上がっても、それだけでは「誰かの声で歌う人」になってしまい、自分の歌としての説得力が育ちません。歌に活かすには、真似た後に自分の声へ戻す工程が必要です。
使えそうな要素だけを抜き出す
真似た結果の中から、「これは自分の歌にも使えそうだ」という要素を1つか2つ選びます。声質そのものではなく、やり方の部分を選ぶのがコツです。たとえば「フレーズの終わりを短く切る」「サビの入りだけ息を多めにする」といった処理は、声が違っても持ち込めます。
自分の地声で同じ処理をやってみる
抜き出した要素を、真似の声をやめた状態で試します。ここで違和感が出るなら、その要素は今の自分にはまだ合っていないか、やりすぎているかのどちらかです。元の声のまま成立するかが、使えるかどうかの判断基準になります。
曲の中で使いどころを決める
使える要素が見つかったら、曲のどこで使うかを決めます。全編で使うと単調になるので、Aメロとサビで変えるなど、場面で切り替えるのが自然です。この切り替えの考え方は声色の使い分け方で詳しく扱っています。表現全体の組み立てを整理したい場合は、歌の表現力を上げる方法もあわせて参考にしてください。
この工程を挟むかどうかで、ものまね練習が「一発芸の練習」で終わるか、「歌の引き出しを増やす練習」になるかが分かれます。
やる前に押さえておきたい注意点
無理な声の出し方を続けない
お手本の声域や声質が自分と大きく違う場合、似せようとして力ずくで音を作りにいってしまうことがあります。特に、極端に低い声、極端に高い声、しゃがれた声を長く続けるのは負担が大きくなりがちです。喉に引っかかりや痛みを感じたら、その日はそこで止めるのが基本です。似ているかどうかより、翌日も練習できる状態を保つほうが優先されます。歌っていて喉が疲れやすい方は、歌うと喉が痛い・疲れる原因と対策で歌い方そのものを見直しておくと安心です。
「似せる」と「批評する」を混同しない
ものまね練習は、あくまで自分の耳と体を鍛えるための作業です。お手本の歌い方を分析していると、良し悪しを評価する方向に意識が向きがちですが、練習として必要なのは違いを観察することだけです。分析の対象を人物ではなく音の現象に置いておくと、練習として健全に続けられます。
公開するときは扱いを分けて考える
練習として真似るのと、真似た声で動画を公開するのとでは、考えるべきことが変わります。特定の人の声や歌い方を前面に出した内容を公開する場合、本人や周囲がどう受け取るかという配慮が必要になりますし、使用する音源の扱いについても確認が要ります。楽曲そのものの権利関係については歌ってみたと著作権まとめに整理してあるので、公開前に一度目を通しておくと安心です。
ものまねは、正しく使えば耳と再現力を同時に鍛えられる練習です。真似ることを目的にせず、真似た後に何を持ち帰るかを決めておく——この一点を意識しておくだけで、同じ練習でも得られるものが大きく変わります。
まとめ
歌が上手い人もモノマネが上手い人も
発声の基礎が出来ています。
さらに声帯の動かす、共鳴腔の形を変えるなど
繊細な発声のコントロールもできる。
そんな共通点があります。
時々、好きなキャラクターの声真似を
してみるのも良いでしょう。
発声の基礎がわかるようになり、
歌の上達にも繋がります。
