- エッジボイスとは？
- エッジボイスの練習にオススメの曲
- エッジボイスを曲で使う上でのポイント
歌う時に、曲の中でエッジボイスを
使うことはできていますか？
エッジボイスを使うことで、
曲の中での表現の幅を広げることができます。
しかし、練習中はエッジボイスを出せるのに
曲の中ではエッジボイスを使えないという人は多いです。
そこで、今回はエッジボイスを曲の中で
使うことについてお伝えしていきます！
エッジボイスとは？
エッジボイスは声帯を閉じた状態で
声を出すと出るブツブツした声のことです。
エッジボイスは声帯閉鎖の練習で
よく用いられますが、曲の中でもよく使われる発声法です。
エッジボイスを発声する時には、
声帯を閉じる筋肉である閉鎖筋を使って
声帯を閉じながら発声をします。
エッジボイスとは何かは
下の動画で解説しているので
見てみてください！
エッジボイスを曲で使うとどんな効果がある？
エッジボイスを曲の中で使う歌手は
最近とても増えてきています。
例えば、ONE OK ROCKのTakaさんや
歌い手のメガテラ・ゼロさんなどは
エッジボイスを武器にして歌っている歌手です。
歌の中でエッジボイスを使うと、
- 格好良さ
- 悲しさ
- 切なさ
など様々な感情を表現しやすくなり、
聽き手にも感情を込めた気持ちが
伝わりやすくなります。
そもそもエッジボイスの出し方が
わからないという方は下の記事で解説しているので、
ぜひ、見てみてください！
エッジボイスの練習にオススメの曲
それでは、実際にエッジボイスを曲の中で
使うための練習をするオススメの練習曲を紹介します！
男性編、女性編という形で
それぞれ、練習曲をご紹介していきます。
男性編
大きな古時計
大きな古時計は、男性のエッジボイスの
練習曲として非常にオススメです。
歌っている平井堅さんは、歌の中で
エッジボイスを多様する歌手なので、
平井堅さんの歌い方をイメージして歌うのも
エッジボイスを歌の中で使う練習になります。
歌詞の意味を考えながら、感情的に
歌うことを意識して歌ってみましょう！
不可逆リプレイス
ボーカルのHiroは、サビなどで
エッジボイスを多用するアーティストです。
ボーカルが歌う時に
エッジボイスをよく使うこともあり、
エッジボイスを練習するのに
とてもオススメの楽曲です。
本家の歌い方をよく聴いて、
イメージをしっかり作ってから
練習してみましょう！
女性編
タマシイレボリューション
女性のエッジボイスの練習曲としては
タマシイレボリューションがオススメです。
タマシイレボリューションは
非常に激しい楽曲で、
感情的に歌う曲なので、
エッジボイスを入れながら歌うのが
とても合う歌い方になります。
感情的に歌う曲は、
エッジボイスを使いやすいので、
ぜひ、練習曲として
選曲してみてください！
糸
糸もエッジボイスの練習曲として
非常にオススメの楽曲です。
テンポが非常にゆっくりな楽曲なので、
エッジボイスを歌の中で使うのを
しっかりと確認しながら
歌うことができるでしょう。
速いテンポの曲でエッジボイスを
練習するのが難易度高く感じてしまう人は、
ぜひ、選曲してみてください！
曲の中でのエッジボイスの使いどころ
エッジボイスを曲で使う場合、
エッジボイスの使い所を抑えておく必要があります。
曲の中でのエッジボイスの使いどころを
解説していきます！
歌い出しの部分に使う
エッジボイスの使いどころの1つ目が
歌い出しの部分です。
歌い出しの部分でエッジボイスを使うと
感情的な歌い出し方をすることができます。
日本の代表的な歌手の平井堅さんは
少し悲しい感情を表現する時に
歌い出しの部分でエッジボイスを使います。
非常に参考になると思うので、
ぜひ、参考にしてみてくださいね！
感情的な歌詞の部分で使う
エッジボイスの使いどころの2つ目が
感情的な歌詞の部分です。
エッジボイスを歌の中で使うと、
感情を表現しやすくなります。
感情を特に表現したい歌詞の部分で
エッジボイスを使うようにしましょう！
曲のどこに置くかを決める——3つの判断材料
練習でエッジボイスが出せるようになっても、いざ曲に入れようとすると「どこで使えばいいのかわからない」という段階でつまずきがちです。感覚だけで探すと当たり外れが大きいので、置き場所を決めるための材料をあらかじめ持っておくと迷いにくくなります。よく使われるのは次の3つです。
| 判断材料 | 置きやすい場所 | 置くと目立ちにくい場所 |
|---|---|---|
| 歌詞の意味 | 感情が動く一言、言い切りの直前 | 状況を説明しているだけの行 |
| メロディの動き | 音が跳び上がる直前、下がりきった音 | 細かく上下している途中 |
| 伴奏の厚み | 楽器が少ないAメロ、落ちサビ | 音数が多いサビの中盤 |
| フレーズ内の位置 | 歌い出しの直前、伸ばす音の入り | 言葉が詰まっている箇所の途中 |
3つとも当てはまる場所があれば、そこが最初の候補になります。逆に、どれにも当てはまらない場所に無理に入れると、雑音が混じったように聞こえてしまうことがあります。まずは1コーラスの中から候補を2〜3か所だけ選び、歌詞カードに印を付けてから練習に入ると、練習の目的がはっきりします。
テンポと譜割りで、入れられる長さが変わる
同じ入れ方でも、曲の速さによって成立するかどうかが変わります。ゆっくりした曲では音を置く余白がありますが、言葉が細かく詰まっている曲では、エッジの部分に使える時間がごくわずかしかありません。ここを考えずに練習と同じ長さで入れると、そのぶん歌い出しが遅れ、リズムが後ろにずれてしまいます。
入れる長さを先に決めてしまう
おすすめは、「どのくらい鳴らすか」を曲に合わせる前に決めてしまうやり方です。伴奏なしで対象のフレーズだけを取り出し、ごく短く鳴らす版と、少し長めに鳴らす版を作ってみてください。そのうえで伴奏に合わせ、リズムが崩れないほうを採用します。詰まった譜割りの曲では、短いほうしか成立しないことがほとんどです。
速い曲でどうしても間に合わない場合は、無理に入れずに見送るという判断も必要になります。表現の手段はエッジボイスだけではないので、その箇所は声量や息の量で差を付ける、という置き換えも考えられます。「入れられなかった」ではなく「別の方法に置き換えた」と考えるほうが、練習が前に進みます。
また、同じ曲でもキーを変えると、その箇所の音の高さが変わり、入れやすさも変わります。低めのキーにすると余裕ができて入れやすくなることがある一方、下げすぎると通常の歌声まで沈んで差が出にくくなることもあります。原曲キーで無理をしているかもしれない、と感じたら、この段階で一度キーを検討し直してみてください。
録音すると、練習のときより聞こえない
歌の中で使えるようになった人が次にぶつかりやすいのが、この問題です。自分の耳では確かに鳴っているのに、録音を聴き返すと伴奏に埋もれていて、何をやっているのかわからない——という状態です。エッジの音はもともと音量が小さいため、通常の歌声と同じ距離・同じ設定で録ると差が付きすぎてしまいます。
- まず、伴奏を鳴らさずに歌声だけを録り、エッジの部分が聞き取れるかを確認する
- 聞き取れないなら、その箇所だけマイクに少し近づくか、鳴らす量を増やして録り直す
- 歌声だけで聞き取れる状態になってから、伴奏と合わせて聴く
- 伴奏と合わせて埋もれる場合は、置く場所そのものを見直す(伴奏が薄い箇所へ移す)
MIXの段階で音量を持ち上げるという手もありますが、持ち上げると同時に息の音や部屋の音も一緒に大きくなります。録りの時点で聞こえている状態を作っておくほうが、あとの作業が軽く済みます。録音時の音量設定は録音レベル(ゲイン)の設定方法を、MIX側の手順は歌ってみたMIXのやり方を参照してください。
入れすぎていないかを確かめる
使えるようになると、つい全部のフレーズに入れたくなります。ただ、同じ質感が続くと耳が慣れてしまい、せっかくの効果が薄れてしまいます。目立たせたい箇所ほど、その前後は普通に歌っておくほうが差が出やすいと言われています。
入れすぎの判定は、自分の耳だけでは難しいところです。次のような確認をしてみてください。
- 歌詞カードに印を付けた箇所を数え、1コーラスで何か所になっているかを見る
- 録音を伴奏付きで通して聴き、印を見ずに「エッジが聞こえた箇所」をメモする
- メモした数が、自分で入れたつもりの数よりかなり多ければ入れすぎの可能性がある
- 数日おいてから聴き直す(録った直後は判断が甘くなりがちです)
なお、そもそもエッジボイスが安定して出ない、日によって出たり出なかったりするという段階の方は、エッジボイスの出し方と、出ないときの切り分けで原因を絞り込んでから曲に入れるほうが遠回りになりません。高音域で使いたい場合はエッジボイスと高音の関係が参考になります。この記事は「歌の中でどう置くか」を扱っているので、役割で読み分けてみてください。
鼻に響かせる方向で詰める
エッジボイスが出るようになったら、どこに響かせるかで印象が変わります。鼻に響かせる方向のやり方は鼻に響かせるエッジボイスのやり方にまとめています。
エッジから歌声へ、音程をつけてつなぐ
曲に入れるときにいちばん差が出るのが、エッジから通常の歌声へ移るつなぎ目です。ここで一度音が切れてしまうと、フレーズの頭に別の音が挟まったように聞こえ、狙った表現になりません。
見落とされやすいのは、エッジの部分にも音の高さがあるという点です。練習では自分がいちばん出しやすい低さで鳴らしていることが多く、そのままの高さから歌い出すと、目的の音まで一度上がる動きが入ってしまいます。入りたいフレーズの最初の音を決めてから、その音に近い高さでエッジを鳴らすと、つなぎ目が目立ちにくくなります。
3段階に分けて練習する
- フレーズの最初の音だけを、伴奏や鍵盤アプリで確認して覚える
- その音を出したまま、息の量を減らしてエッジに落とす。逆にエッジから同じ音へ戻す
- 落とす・戻すを続けてから、実際の歌詞を1行だけ乗せる
最初から歌詞を乗せると、言葉の子音でつなぎ目が途切れてしまい、うまくいかない原因がどこにあるのか見えにくくなります。母音だけで往復できるようになってから言葉を足す、という順番にしておくと切り分けがしやすいです。
この往復ができるようになると、曲のどこに置いても音を外しにくくなります。歌の中でどう聞こえるかの手本を探したいときは エッジボイスの上手な歌手の紹介 もあわせてどうぞ。
自分の声の高さによって、置ける場所は変わる
同じ曲でも、入れやすい箇所は人によって違います。判断の基準になるのは自分がふだん話している声の高さです。話し声より低い音域ではエッジを鳴らしやすく、そこから離れるほど扱いにくくなる、と考えておくとおおよそ合います。
| フレーズの音の高さ | 起きやすいこと | 対応 |
|---|---|---|
| 話し声よりかなり低い | 鳴らせるが、伴奏に埋もれて聞こえない | 伴奏の薄い箇所へ移す |
| 話し声に近い | いちばん安定しやすい | ここを最初の候補にする |
| 話し声より高い | 力が入り、音が途切れやすい | 短く当てるだけにとどめる |
原曲キーのままだと置きたい箇所が高すぎる、という場合はキー自体を見直す手もあります。下げ幅の決め方は 自分に合うキーの見つけ方 を参考にしてください。
曲で使えるようになるまでの進め方
どのくらい練習すればいいのかという質問は多いのですが、身につくまでの時間には個人差があり、何日で使えるようになると言い切れるものではありません。目安にするなら回数や日数より、次の順に段階が上がっているかを見てください。
- 狙ったときに、同じ質感で鳴らし直せる
- 決めた音の高さでエッジから歌声へ戻せる
- 伴奏なしで、1フレーズの中に入れて歌える
- 伴奏と合わせても、録音で聞き取れる
一度に長く続けるより、短い時間を分けて置くほうが負担になりにくいです。歌う前の準備全体の組み立ては 歌う前のウォームアップ・発声準備ルーティン にまとめてあります。なお、練習のあとに違和感が残る場合は続けずに休んでください。違和感が続くようであれば、必要に応じて専門機関に相談することをおすすめします。
最後に
いかがでしたか？
エッジボイスを曲の中で使うポイントや効果
についてわかったと思います。
エッジボイスを曲の中で使うことで
感情表現をする際の
表現の幅を広げることができます。
表現の幅を広げるために、
ぜひ、エッジボイスを曲の中で
使ってみてくださいね！
- エッジボイスは声帯を閉じた状態で声を出すと出るブツブツした声のことである。
- エッジボイスを歌の中で使うと、様々な感情を表現しやすくなり、聽き手にも感情を込めた気持ちが伝わりやすくなる。
- 今回紹介した楽曲をエッジボイスを歌の中で使う練習の時に選曲してみよう！
エッジボイスは喉に負担をかけない出し方を身につけることが大切です。正しくできているか不安な方は、ボイトレ教室4校の比較記事で無料体験レッスンを探してみるのもひとつの方法です。
