「1曲歌い終わる前に声が枯れてしまう。」
今日はそんな方のため記事を書きました。
1曲歌いきれない理由や、喉を痛めずに
何曲も歌える方法について解説します。
1曲歌いきるためのコツ
家では最後まで歌える歌なのに、
カラオケでは歌いきれない。
そんな方はおそらく、張り切りすぎて
しまっています。
今回はカラオケでも普段通り歌うためのコツ
をいくつか紹介します。
ペース配分を考える
1曲歌いきれる人はどんな歌い方を
しているのでしょうか。
一つ言えるのは、力の使い方がうまい人は
歌もうまいということです。
持てる力100％を曲の前半で使い切って
しまえば当然1曲歌いきれません。
しかし、意外とそんな人は多いんです。
1曲歌いきれる人は曲全体の中での力の
ペース配分を意識しています。
するとサビで全力を出し切って、
後半歌えなくなるということがないんです。
カラオケでは無意識のうちに普段より大きな声
で歌っているので、バテるのも早いです。
歌い慣れていないは曲全体の力のペース配分
を意識してみましょう。
選曲を工夫する
カラオケで歌う場合1日に何曲も歌いますね。
プロの歌手でも音域の異なる曲を1日何曲も
歌えば、疲れてしまいます。
素人の私たちは尚更ですね。
なので、高音域の多い難しい曲を連続で何曲も歌う
というのを辞め
難→易→難→易
というような順番で選曲してみましょう。
とにかくリラックス
カラオケで歌う時は普段以上に
緊張しているものです。
歌う時に余計な力が入っていれば、
当然消耗も早いです。
歌い慣れていない人は親しい人だけで
カラオケに行き練習してみましょう。
失敗したら笑われるという
意識が緊張を生みます。
弱い部分を見せられる人の前で失敗しながら
練習することで緊張しなくなるものです。
他の人が歌っているときに自分の席で
歌っておくという方法もあります。
自分の番にいきなり歌うよりも
リラックスして歌えますよ。
完璧を目指さない
より良い自分を目指し努力を続けることは
素晴らしいことです。
しかし、今、完璧な歌を歌おうと思うと
緊張してしまうだけです。
現実的な目標をたて、7割の力で歌えればマル
という気持ちで気楽に歌ってみましょう。
自分の出せる音域を把握する
自分が自然に出せる音域と、歌う曲の音域が
あっていなければ当然歌いきれません。
最近のJポップの曲は音域が広いものも
多いんです。
狭くとも1オクターブ+4度、
広いと2オクターブのものもあります。
多くの人は大体1オクターブくらいの音域を
持っていて、原曲キーでは難しいんですね。
最高音やサビの部分が自分の音域に収まる
ようキー調整して歌うのも重要です。
歌う曲と自分の声域の最高音、
最低音をチェックしてみましょう。
キー調整をする意味について詳しくはコチラ
自分の出せる音域について詳しくはコチラ
高めのキーを歌うコツ
原曲のキーでうまく歌えれば、
それに越したことはありません。
しかし、自分に出せない高さの声を
無理に出そうとするのは危険です。
力が入りすぎてしまい、
喉を痛めることにもつながります。
高めのキーをうまく歌うコツを
いくつか紹介します。
力をうまく抜く練習
リップロールについてはコチラ
力をうまく抜く練習
タングトリルについてはコチラ
高音の出し方についてはコチラ
姿勢と口の開け方を見直す
歌う姿勢と口の開け方というのは
とても大切です。
喉声が抜けにくい人は、姿勢と
口の開け方に原因があることも多いです。
特に顎を突き出す姿勢の人は要注意です。
喉声で歌っている可能性大です。
発声した時、喉仏が上がっても下がってもいない
この状態を目指し練習しましょう。
具体的には
顎を真下に下ろし、顎を前に出さず
下顎を動かさず上顎を持ち上げ口を開けます。
この姿勢、口の開け方で自然に出せる声量で歌ってみましょう。
歌う時重要な正しい姿勢について詳しくはコチラ
歌う時重要な口の開き方について詳しくはコチラ
ストローで息の流れをイメージ
タピオカジュースのストローに息を吹き込む
そんなイメージで息の流れを
とらえてみましょう。
息を拡散させず、密集した状態で発する
イメージです。
実際にタピオカジュースのストローで
練習してみるのも良いでしょう。
「もたない」原因を配分・キー・息の3つに切り分ける
1曲もたないという状態には、いくつか別々の原因が混ざっています。どれも「疲れる」という同じ結果に見えるので、区別しないまま練習を増やしても変化が出にくい部分です。まずはどこで、どんなふうに崩れるのかを手がかりに、配分・キー・息のどれに近いかを決めてしまいましょう。
| 崩れ方 | 近い原因 | 次に見るところ |
|---|---|---|
| 1番は問題ないが、2番の途中から急に苦しくなる | 配分 | 1番のサビでどれだけ力を使っているか |
| 曲の頭から高い部分だけがつらく、低い部分は平気 | キー | その曲の最高音が自分の余裕のある範囲に入っているか |
| 高低に関係なく、長いフレーズの後半で音が痩せる | 息 | 吸う場所と、1フレーズで使う量 |
| 1曲目はもつが、2曲目・3曲目でもたなくなる | 配分(曲順) | その日の選曲の並びと、曲間の休み方 |
| 家では歌えるのにカラオケだと最後までもたない | 配分(音量) | 普段より大きな声で歌っていないか |
2つ以上が当てはまることもよくあります。その場合は、いちばん早い段階で起きているものから手を付けてください。たとえばキーが合っていないまま配分を工夫しても、高い部分の負担は残ったままになります。息の問題が中心だと感じた方は息が続かない原因と続かせるコツで、吸う量の問題なのか途中で減る問題なのかをさらに細かく分けられます。キーが疑わしい場合は自分に合うキーの見つけ方を先に読んでみてください。
曲をブロックに分けて「力の設計図」を作る
配分が原因だった場合、その場で気をつけるだけではなかなか変わりません。歌っている最中は目の前のフレーズで手一杯になるためです。そこで、歌う前に紙かテキスト上で曲全体の力の置き方を決めておくという進め方があります。
- 曲をブロックに分けて書き出します(Aメロ・Bメロ・サビ・間奏・2番・落ちサビ・最後のサビ、という程度の粗さで構いません)
- 各ブロックに、出す力を10段階で数字を振ります。まずは思いつくままで大丈夫です
- 振り終えたら合計を見て、いちばん大きい数字がどこにあるかを確認します
- 最後のサビより前に最大値がある場合は、前半の数字を1〜2ずつ下げて書き直します
- その設計図どおりに1回通して歌い、録音して聴き返します
多くの場合、1番のサビに最大値が入っています。ここを意識して抑えるだけで、後半の余力が変わることがあります。抑えるといっても手を抜くという意味ではなく、同じフレーズを別の出し方で聞かせるという考え方です。1番は音量を落として言葉をはっきり立てる、最後のサビで音量を上げる、といった設計にすると、聴く側にも展開として伝わりやすくなります。
1番と最後で差をつける
設計図を作るときに取り入れやすいのが、同じサビでも回ごとに置き方を変えるという考え方です。1番のサビ、2番のサビ、最後のサビをすべて同じ強さで歌うと、体力の面でも表現の面でも損をしやすくなります。1番は少し引いて、最後にいちばん大きな山を持ってくる。この形にすると、後半に余力を残しつつ、聴いている側にも曲が進んだ感じが伝わります。
引くといっても、音量を落とすだけが方法ではありません。言葉を立ててはっきり歌う、少し間を取る、装飾を減らして素直に伸ばす、といった変え方でも印象は変わります。音量以外の手札を持っておくと、抑えることが「弱く歌うこと」にならずに済みます。
設計図が守れているかは録音で確かめる
ブロックごとの力の差は、歌っている本人の体感と録音での聞こえ方がずれやすい部分です。抑えたつもりでも録音では変わっていない、ということがよく起こります。通しで1本録り、ブロックの切れ目の時間だけメモしてから聴き返すと、どこで設計図から外れたかを見つけやすくなります。1回の録音で直す対象は1ブロックだけにしてください。
「1曲もつスタミナ」は通し練習で段階的に作る
録音で同じフレーズを何度も録り直したり、苦手な箇所だけを繰り返したりする練習は、細かい精度を上げるのに向いています。一方で、1曲を最後まで保つ力は、途中で止めずに歌う経験の中で育ちやすいと説明されることがあります。部分練習ばかりの人ほど、「どこも歌えるのに、通すともたない」という状態になりやすいのはこのためです。
いきなりフルコーラスを何度も通すと、疲れた状態で歌う時間が増えるだけになりがちです。通す範囲を少しずつ延ばしていくほうが、どこで崩れ始めるかも把握しやすくなります。
| 段階 | 止めずに歌う範囲 | 次に進む目安 |
|---|---|---|
| 1 | 1番の最後まで | 録音で、1番のサビの終わりの音程と音量が崩れていない |
| 2 | 1番から2番のBメロまで | 2番のAメロで声が細くなっていない |
| 3 | 2番のサビまで | 2番のサビが1番のサビと同じくらいに聞こえる |
| 4 | フルコーラス | 最後のサビで、設計図どおりの山が作れている |
目安は1回で判断せず、2回続けて同じ結果になったら次へ進むくらいが落ち着いて進められます。部分練習をする日と通し練習をする日を分けておくと、1日の中で喉を使いすぎずに済みます。日頃の軽い運動や体力トレーニングを勧める解説もありますが、歌の持久力との関係は人によって違うため、まずは歌う練習の組み方から見直すほうが手を付けやすいでしょう。
スタミナ不足に見えて「息もれ」が原因のこともある
声に息が多く混ざっていると、同じフレーズでも使う息の量が増え、早い段階で苦しくなりやすいとされています。この場合、体力や持久力をつけようとしても変化が出にくいので、先に確認しておくと回り道が減ります。
| 確かめ方 | 当てはまるときの様子 |
|---|---|
| 同じフレーズを録音して聴く | 声より「サー」という息の音のほうが目立つ |
| 楽な高さで1つの音を伸ばす | 音量が最初から少しずつ小さくなり、早めに息が足りなくなる |
| 小さな声で歌ってみる | 音量を下げると、声がかすれて芯がなくなる |
当てはまる項目が多い場合は、息もれを減らす練習から始めるのが近道になることがあります。練習の順番は息もれ・かすれ声を減らすコツに、息を使う土台については正しい腹式呼吸の身につけ方と「息の支え」とは何かにまとめています。疲れを感じるタイミングや休み方から原因を探したい場合は歌うとすぐ疲れる原因と対策もあわせて読んでみてください。
キーが原因だったときの調整の順番
キーが合っていないまま練習量だけを増やすのは、負担が大きいわりに得るものが少なくなりがちです。次の順で調整すると判断しやすくなります。
- まず全体を下げて試す……1つずつ下げ、最高音が苦しくなくなる位置を探します
- 下げすぎていないか確認する……低いほうが聞こえづらくなっていたら、下げ幅が大きすぎます
- それでも合わなければ曲を替える……いま歌える曲で完成させたほうが、次につながることがあります
キーを下げるのは妥協ではなく、準備のひとつです。原曲の歌手と自分では出しやすい高さが違うのが当たり前なので、そこを合わせにいく作業だと考えてください。また、キーを変えると曲の低いほうも一緒に動きます。最高音だけを見て決めると、今度は低い部分が聞こえづらくなることがあるので、下げたあとは必ず1コーラス通して録音し、全体の聞こえ方で判断してください。
なお、歌ったあとに喉の痛みや違和感が残る場合は、その日の練習をそこで切り上げてください。痛みや違和感、声のかすれが続くようであれば、練習で解決しようとせず耳鼻咽喉科などの医療機関に相談することをおすすめします。高音の部分だけが濁って聞こえるという方は高音をスムーズに出す方法のほうで、力み・響き・音量の切り分けを扱っています。
