エッジボイスとは？やり方と出ないときの原因・歌への活かし方

この記事で分かること

エッジボイスとは何か？
エッジボイスを実践することのメリット
エッジボイスの実践方法

こんにちは！
歌い手部のりょーやです。

突然ですが、ボイトレをする時、
エッジボイスはやっていますか？

エッジボイスは発声を良くするために
プロでも実践するメニューです。

今回は、エッジボイスとは何か
についてお伝えしていきます！

エッジボイスとは？

エッジボイスは声帯を閉じた状態で
声を出すと出るブツブツした音のことです。

別名、ボーカルフライとも呼ばれます。

エッジボイスを発声する時に
声帯を閉じる筋肉である閉鎖筋が働きます。

エッジボイスを実践することで
声帯の閉鎖筋を鍛えることができるのです。

高音を力強く発声する発声である
ミックスボイスを習得するためにも、
エッジボイスは効果的です。

エッジボイスを実践することのメリット

声帯を閉じる筋肉を鍛えることができる

エッジボイスを実践することで、
声帯を閉じる筋肉である
閉鎖筋を鍛えることができます。

力強い歌声が出せない
歌声に息が混じりすぎてしまう
高音発声が苦手

といった方は、閉鎖筋が
弱い傾向にあります。

閉鎖筋を鍛えるために、
エッジボイスを実践してみましょう！

高い音域で声がかすれなくなる

高い音域になると
声がかすれてしまうという人は

高い音域で声帯を
閉じることができていません。

エッジボイスを実践することで、
高い音域でも声帯を閉じて発声することが
できるようになります。

高い音域で声がかすれてしまう人にも
エッジボイスはオススメです！

エッジボイスの実践方法

エッジボイスは次の3つのステップを
実践することで発声することができます。

それが、

息を吐く
息を強く止める
息を止めている状態をできる限り維持したまま発声する

という3つのステップです。

それぞれのステップについて
詳しく解説していきます！

STEP1:息を吐く

まず初めに、「はぁ〜」と大きく息を
吐きましょう。

この際に、身体の力を抜くことを
意識してください。

STEP2:息を強く止める

息を吐いている途中で、
吐いている息を強く止めましょう。

この時、声帯が強く閉じている状態を
作ることができています。

閉鎖筋が強く働いている状態ですので、
声帯が強く閉鎖されているのを
感じてみてください！

STEP3:息を止めている状態をできる限り維持したまま発声する

息を止めて声帯が強く閉鎖されている状態を
作ることができましたら、

声帯の閉鎖をできる限り
保ったまま発声しましょう！

ブツブツといった声の、
エッジボイスを発声することができます。

この時に、余計な力が身体に入っていると
エッジボイスが上手くできません。

身体の余計な力を抜いて
実践するようにしましょう！

エッジボイスがうまく出ないときの切り分け

3つのステップを試しても、狙った音にならないことはよくあります。原因はいくつかに分かれるので、今どこでつまずいているのかを絞り込むところから始めると進みやすくなります。

つまずき方	起きていると考えられること	試してみること
ふつうの声が出てしまう	息の量が多く、声帯が普通に振動している	息をほとんど使わないつもりで、音量を落として試す
息の音しか出ない	閉じる動きが足りていない	「あ」の口のまま、軽く息を止める動作から入り直す
音が続かず一瞬で切れる	身体や顎に力が入り、保てていない	顎と舌の力を抜き、寝転がった姿勢で試す
高い音で入ってしまう	音程を作ろうとしている	音程を意識せず、いちばん低いところで鳴らす
すぐに喉まわりが疲れる	力で押し出している	その日は切り上げ、次回は音量をさらに落とす

朝と夜で出方が変わることがあります

エッジボイスは、話し声よりもさらに低い領域で鳴る音です。そのため起きてすぐの時間帯のほうが入りやすいと感じる人が多いようです。逆に、たくさん話したあとや歌ったあとは入りにくくなることがあります。「昨日は出たのに今日は出ない」という日があっても、やり方が間違っているとは限りません。出やすい時間帯に感覚を確認し、そこを基準にすると迷いにくくなります。

エッジボイスは「練習」であって「歌い方」ではありません

ここを取り違えると、遠回りになりやすいところです。エッジボイスは感覚を確認したり、閉じる動きを目覚めさせたりするための手段として使われるもので、その音そのものを歌の中で多用するために練習するものではありません。もちろん曲の入りに味付けとして使う歌い方はありますが、それは目的というより結果です。

よくある勘違いを整理しておきます。

長くやるほど良い、ではありません…回数や時間を増やすほど効果が上がるという性質のものではないとされています。1回あたり数十秒を数セット、といった短い区切りで十分という考え方が一般的です。
大きい音で鳴らす必要はありません…音量を上げようとすると力みが入りやすくなります。自分に聞こえる程度の小さな音で構いません。
これだけで高音が出るようになるわけではありません…閉じる感覚をつかむのは要素のひとつで、息の支えや共鳴といった他の要素と組み合わせて初めて歌に反映されていきます。
違和感があるのに続けない…喉まわりに痛みや引っかかりを感じたら、その日の練習はそこで終わりにしてください。

エッジボイスから歌につなぐ流れ

エッジボイスが出せるようになったあと、「で、これをどう歌に使うのか」で止まってしまう人は多いものです。エッジのまま終わらず、通常の発声へ渡す段階を挟むと、練習が歌とつながりやすくなります。1回7分ほどの流れです。

エッジで鳴らす(1分)…音程をつけず、いちばん低いところで「あ……」と鳴らします。連続で長く続けようとせず、10秒ほどで区切ります。
エッジから母音へスライド(2分)…鳴らしている状態から、切らずにそのまま「あー」と通常の声へ移ります。移った瞬間に息が漏れるようなら、そこが今の課題です。
低い音でスケールに乗せる(2分)…2で作った声のまま、5音の上下(ドレミレド)をラクな高さで往復します。上へ広げるのは後回しにします。
フレーズで確認する(2分)…歌いたい曲のワンフレーズを、同じ感覚のまま歌います。

2番の「移る瞬間」がいちばんのポイントです。ここで一度息が抜けてから声になっている場合、エッジで作った状態が歌まで届いていないことになります。急がず、2番だけを往復する日があってもかまいません。

エッジボイスは地声・裏声のどちら側の音なのか

エッジボイスの練習を進めていくと、「この音は地声なのか裏声なのか」が気になってきます。声の種類は声区という言葉でいくつかに分けて呼ばれていて、下のような呼び名がよく使われます。エッジボイスはこのどれか1つに当てはまる声というより、声帯が閉じている状態を確かめるための鳴らし方として扱われることが多いと説明されています。

呼び名	おおよその位置	エッジボイスとの関係
チェストボイス（地声）	中低音域	エッジから移りやすく、練習の出口になりやすい
ミドルボイス・ミックスボイス	中音域から高音域	閉じる感覚を使う場面として語られることが多い
ヘッドボイス	高音域（裏声寄り）	エッジのまま届く音域ではありません
ファルセット	高音域（息の成分が多い裏声）	息の量が逆方向なので、同時には出せません
ホイッスルボイス	通常の音域を超える高音	直接の関係は語られていません

もうひとつ押さえておきたいのが息漏れとの関係です。歌うと息が混じりすぎてしまう人は、閉じる動きの感覚をつかみにくい傾向があると言われています。エッジボイスは息をほとんど使わずに鳴らす練習なので、自分が今どれだけ息を使っているかを確かめる材料にはなります。ただし、これだけで息漏れが整うわけではありません。息の側から見直したい場合は息漏れ・かすれ声の原因と練習法もあわせて読んでみてください。

エッジボイスから地声・裏声へ移す練習

「エッジボイスから歌につなぐ流れ」で触れた手順を、裏声の側まで延ばしてみる練習もよく紹介されています。地声と裏声のどちらにも同じ感覚を渡せているかを確かめられる形です。音の高さを上げていくのではなく、声の種類だけを移していくのがポイントです。

エッジボイスから低めの地声へ移し、その状態で「あー」と伸ばします
声を切らずに、そのまま裏声へ移します。ここで一度息が抜けてしまうなら、そこが今の課題です
裏声から地声へ戻ってきます。往復で1セットとして、数回で切り上げます
終わったら肩と顎に余計な力が残っていないかを確かめます

話し声が高めの人や、低い音があまり出ない人は、裏声側のほうが先に安定することもあります。その場合は無理に低いほうへ引っ張らず、自分がラクに出せる地声の低い部分で感覚を確かめるほうが進みやすくなります。切り替わりそのものが気になってきたら裏声と地声をなめらかに切り替えるコツ、切り替わる場所を音名で測りたい場合は声区と換声点の考え方が参考になります。

曲に味付けとして入れるときの目安

エッジボイスは練習メニューとして使われるものですが、歌の中に少しだけ混ぜる使い方も紹介されています。入れる場所には、よく挙げられる定番があります。

入れる場所	ねらいとして語られること	気をつけたいこと
フレーズの頭の1音	言葉の立ち上がりに質感が出る	子音が潰れると歌詞が届きにくくなります
語尾のロングトーンの終わり	息だけで消えず、余韻が残りやすい	長く伸ばすほど力みが入りやすくなります
静かなAメロの語り出し	落ち着いた場面の雰囲気に合いやすい	伴奏が薄いと目立ちすぎることがあります

曲の雰囲気によって受け取られ方も変わり、落ち着いたバラードでは切なさの側に、テンポの速い曲ではざらついた質感として聞こえやすいとされています。ただし全体に入れると単調な印象になりやすいので、部分的に使うくらいが扱いやすいところです。表現の引き出しとしてどう組み立てるかは歌の表現力を上げる方法にまとめています。